10.02.2020

27.01.2020

12.11.2019

22.10.2019

17.07.2019

25.03.2019

11.03.2019

12.11.2018

ყველა მუხლი 23.06.2015წ

კრეატიული სივრცეების განვითარება არის მთავარი ბიბლიოთეკის ტენდენცია მომდევნო 15 წლის განმავლობაში

საჯარო ბიბლიოთეკებში კრეატიული სივრცეების შექმნა, სადაც საზოგადოებას შეუძლია გაერთიანდეს არაფორმალური და თანამშრომლობითი სწავლისთვის, არის სწრაფად მზარდი ტენდენცია მთელ მსოფლიოში ბოლო წლებში. ეს ტენდენცია ჩქარობს, მათ შორის ავსტრალიაშიც. აი, ბიბლიოთეკის სტრატეგიული განვითარების პროგრამა „ბიბლიოთეკები 2030“ განსაზღვრავს ამ ტენდენციას, როგორც მთავარ მომავალს. რა მნიშვნელობა აქვს ასეთ სივრცეებს ​​ბიბლიოთეკებისთვის და მათი თემებისთვის და როგორ შეიძლება მათი წარმატებით ორგანიზება?

ემილი ბოილი, მიშელ კოლინზი

რა არის "კრეატიული სივრცე"

Makerspace, Hackerspace, techshop, წარმოების ლაბორატორია, კრეატიული სივრცე... ეს ყველაფერი არსებითად ერთი და იგივე ფენომენის სხვადასხვა სახელებია (თუმცა არსებობს გარკვეული განსხვავებები ამ სივრცეების მუშაობისას). მარტივად რომ ვთქვათ, შემოქმედებითი სივრცე არის ადგილები, სადაც საზოგადოებას შეუძლია შეიკრიბოს არაფორმალურ გარემოში საერთო სწავლისთვის. მათ ახასიათებთ პრაქტიკული ექსპერიმენტები, ინოვაციები, თამაშები, ოსტატობა და წვრილმანი კულტურის სული.

კრეატიული სივრცეები არ არის განსაზღვრული მათ მიერ მოწოდებული აღჭურვილობისა და ხელსაწყოების ტიპით (როგორიცაა 3D პრინტერები, პროგრამული უზრუნველყოფა ან ხის დამუშავების მანქანები) ან საქმიანობის ტიპი, არამედ თვითსწავლის, ცოდნის გაზიარებისა და საზოგადოების ორგანიზების პრინციპებით. თანამშრომლობა, თანამეგობრობა და თანაშემოქმედება არის სამი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს შემოქმედებითი სივრცის იდეას. თითოეული შემოქმედებითი სივრცე უნიკალურია და ასახავს მისი საზოგადოებისა და მასპინძელი ბიბლიოთეკის საჭიროებებსა და სურვილებს.

სივრცეები განსხვავდება მათ მიერ შემოთავაზებულ პროგრამებში, მაგრამ, როგორც წესი, წარმოდგენილია ვორქშოფები და სემინარები, რომლებიც იყენებენ ციფრულ და სხვა ტექნოლოგიებს ხელოვნებაში, ხელნაკეთობებში, „ურბანულ მეცნიერებაში“ და სხვა სფეროებში, რომლებიც ასახავს საზოგადოების ინტერესებსა და საჭიროებებს. ისინი საშუალებას აძლევს ადამიანებს ისწავლონ ახალი უნარები, გამოიგონონ და შექმნან ნივთები და არსებული ობიექტები გადააკეთონ რაღაც ახალში. ისინი აერთიანებენ სხვადასხვა ასაკის, განათლების დონისა და უნარების ადამიანებს.

ბიბლიოთეკების ევოლუცია

როგორც ბიბლიოთეკები აგრძელებენ განვითარებას ციფრულ ეპოქაში, ასევე ხდება საზოგადოებასთან შემდგომი ჩართვის გზების ძიება ინფორმაციის შენახვისა და ცოდნაზე წვდომის უზრუნველყოფის ტრადიციული როლის მიღმა. საჯარო ბიბლიოთეკები სულ უფრო ხშირად განიხილება, როგორც საკომუნიკაციო ცენტრები, რომლებიც ინტეგრირებულია სხვადასხვა საჯარო სერვისებთან და ემსახურება მთელ რიგ სოციალურ საჭიროებებს. ეს ტენდენცია იწვევს ბიბლიოთეკებს ხელახლა შეაფასონ ის, რისი წვლილიც შეუძლიათ საზოგადოებაში და ნახონ, რა ახალი შესაძლებლობების გახსნა შეუძლიათ საკუთარ თავს.

კრეატიული სივრცეები ასევე აყენებს ბიბლიოთეკას, როგორც შექმნის, გამოგონებისა და „დამზადების“ ადგილად მოხმარებისა და შთანთქმის ნაცვლად. ეს ხსნის მნიშვნელოვან პერსპექტივებს: ბიბლიოთეკები ხდება ნაკლებად წიგნების ან ინფორმაციის საცავი და უფრო სოციალური მონაწილეობის ცენტრი, რომელიც გვთავაზობს მომსახურებისა და სწავლის ინოვაციურ ფორმებს და ხდება გამოგონებისა და ახალი იდეების ლაბორატორიები.

რა სარგებელი მოაქვს შემოქმედებითი სივრცის შექმნას?

ეჭვგარეშეა, მოლოდინი, რომ შემოქმედებითი სივრცის შექმნა დაეხმარება ბიბლიოთეკებს თავიანთი ადგილის პოვნაში მომავალში. Slatter & Howard-ის ბოლო კვლევაში მონაწილეებმა დაასკვნეს, რომ კრეატიული სივრცის განვითარება ასახავს საჯარო ბიბლიოთეკების „გადაფორმებას“: „მასალების, ტექნოლოგიებისა და სივრცის მიწოდებით, კრეატიული სივრცე ქმნის ახალ შესაძლებლობებს სწავლისთვის, აძლიერებს საზოგადოებაში თანამშრომლობას და აძლევს თანაბარ შესაძლებლობას. სწავლაზე წვდომა." სხვადასხვა მომხმარებლისთვის.

კრეატიული სივრცეები ასევე საშუალებას აძლევს ბიბლიოთეკებს მოერგონ საზოგადოების ცვლილებებს და დარჩნენ სწავლის ცენტრებად. შემოქმედებითი სივრცეების განვითარება ამდიდრებს წიგნიერების კონცეფციას ახალი მნიშვნელობებით და საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ „შემოქმედებით წიგნიერებაზე“, ან „ტრანსწიგნიერებაზე“ (ეს არის ზოგადი ტერმინი წიგნიერების ყველა ახალი ტიპისთვის, რომელიც განვითარდა ბოლო ათი განმავლობაში. წლები). მომხმარებლები დიდი ხანია სწავლობენ საინფორმაციო წიგნიერებას ბიბლიოთეკაში, ისევე როგორც მათ შეუძლიათ ისწავლონ უნარები, ხელსაწყოები და შექმნის უნარი.

ბიბლიოთეკებს შეუძლიათ გააძლიერონ თავიანთი, როგორც ცოდნის ცენტრის როლი არა მხოლოდ წიგნების გაცემის გზით, არამედ ადამიანებს შორის გამოცდილების პირდაპირი გაცვლის გზით. საჯარო ბიბლიოთეკებში შემოქმედებითი სივრცეების შექმნა შეესაბამება ბიბლიოთეკის მისიას, უზრუნველყოს განათლების ხელმისაწვდომობა მთელი საზოგადოებისთვის. მას შემდეგ, რაც ბიბლიოთეკებმა შესაძლებელი გახადა თვითგანათლება არაელიტარებისთვის, ახლა კრეატიული სივრცეები პრაქტიკულ სწავლებას ყველასთვის ხელმისაწვდომს ხდის. აპარატურაზე, ხელსაწყოებსა და პროგრამულ უზრუნველყოფაზე წვდომა, რომელიც მიუწვდომელია მათი ღირებულების გამო, საზოგადოებას აძლევს შესაძლებლობას გამოხატოს თავისი კრეატიულობა და გააცნობიეროს იდეები. ტექნიკური კრეატიული სივრცეები უზრუნველყოფს წვდომას მათთვის, ვისაც არ შეუძლია შეიძინოს ძვირადღირებული ახალი გაჯეტები, აპარატურა და პროგრამული უზრუნველყოფა და აძლევს ადამიანებს შესაძლებლობას ისწავლონ ახალი უნარები, რომელთა შეძენაც მათ გაუჭირდებათ.

შემოქმედებითი სივრცეების სახეები

კრეატიული სივრცეები შეიძლება კლასიფიცირდეს საქმიანობის ტიპის, აღჭურვილობისა და გამოყენებული მასალების მიხედვით:

• 3D ბეჭდვა და ციფრული წარმოება;
• ციფრული დიზაინი;
• მულტიმედია, აუდიო, ვიდეო წარმოება;
• ელექტრონიკა, მაგ., რობოტიკა, ელექტრონული გაჯეტები, მიკროსქემის დაფები;
• მექანიკური, სამრეწველო, მაგალითად, ხის, ლითონის, რადიო კონტროლირებადი და სხვა "რეალური ობიექტების" დამზადება;
• ხელნაკეთობები, როგორიცაა კერვა, ქსოვა, პაჩვორკი;
• მოდელირება, ქანდაკება და ჩამოსხმა, მაგალითად, თაბაშირის, პლასტმასის, თიხის, მინაბოჭკოვანი, აკრილის ფურცლებიდან;
• „კალმის ზვიგენები“, მაგალითად, ჟურნალების შექმნა, პოეზიის სემინარები, ბიბლიოთერაპია.

აირჩიეთ სწორი ტიპის შემოქმედებითი სივრცე

თუ გადაწყვეტთ შემოქმედებითი სივრცის შექმნას, მაშინ პირველი, რაც უნდა გააკეთოთ, არის იმის გაგება, თუ რა სახის სივრცეა საუკეთესო თქვენი ბიბლიოთეკისა და მისი საზოგადოებისთვის. თქვენი საზოგადოების, მისი მახასიათებლებისა და საჭიროებების გაგება პირველი ნაბიჯია. თქვენ უნდა გაარკვიოთ, რა სახის შემოქმედებითი სივრცე იქნება ყველაზე სასარგებლო თქვენი საზოგადოებისთვის და როგორი აუდიტორიის მოზიდვას შეძლებს იგი.

აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ შეაგროვოთ მონაცემები ასაკის, ეთნიკური წარმომავლობის, განათლების დონისა და აუდიტორიის სხვა პარამეტრების შესახებ:

1. ნახეთ, რა კრეატიული სივრცეები უკვე არსებობს თქვენს მხარეში, რათა თავიდან აიცილოთ დუბლირება, შეავსოთ ხარვეზები ადგილობრივი საზოგადოების საჭიროებებთან დაკავშირებით და ნახოთ პოტენციური პარტნიორობა.
2. გაიგეთ თქვენი ბიბლიოთეკის სტრატეგიული საფუძველი, რათა ნახოთ რომელი შემოქმედებითი სივრცე საუკეთესოდ მოერგება ბიბლიოთეკის გეგმებსა და მიზნებს.
3. გაეცანით ეროვნული ბიბლიოთეკების სტრატეგიულ პროგრამებს, რათა შემოქმედებით სივრცეს უფრო მაღალი პერსპექტივიდან შეხედოთ.
4. შეეცადეთ გაიგოთ კრეატიული სივრცის მრავალი სახეობა და მათი ხარჯები, რათა დაგეხმაროთ გადაწყვიტოთ რომელი ტიპის სივრცეა საუკეთესო თქვენი ბიბლიოთეკისთვის და როგორ დააფინანსოთ იგი.

ჩართეთ საზოგადოება სივრცის შექმნაში

ბიბლიოთეკაში შემოქმედებითი სივრცის შექმნისას წარმატების მიღწევის მთავარი ელემენტია საზოგადოებასთან მიახლოება და ზუსტად იმის გარკვევა, თუ რა რესურსები და ინფორმაცია სჭირდებათ, რა პოტენციალის გამოხატვა სურთ ამ სივრცით. თუ თქვენ ყურადღებით შეისწავლით თქვენი საზოგადოების საჭიროებებს, ის შეეცდება მონაწილეობა მიიღოს, ხელი შეუწყოს ახალი სივრცის ჩამოყალიბებას. მაგრამ ყველა აუდიტორია განსხვავებულია და ის, რაც მუშაობს ერთი ბიბლიოთეკისთვის, შეიძლება სულაც არ იყოს შესაფერისი მეორესთვის. კრეატიული სივრცეები ბიბლიოთეკისა და საზოგადოების თანამშრომლობის შედეგია და ეს ბალანსი მუდმივად უნდა იყოს დაცული ახალი სივრცის ცხოვრების განმავლობაში.

იანა კოზაკმა, Strelka KB-ის ანალიტიკოსმა, მოამზადა თქვენთვის გასულ წელს გახსნილი ტოპ 10 საჯარო სივრცის სია. მე მას სიტყვას ვაძლევ.

დეველოპერებმა, რომლებიც ჩართულნი არიან საჯარო სივრცეების განვითარებაში ამ წელს, დასახეს მიზნები სამ ძირითად მიმართულებაში:
— სივრცის ექსპლუატაციის იაფი და მარტივი სისტემები. აქედან გამომდინარე, მდგრადი და ეკოლოგიურად სუფთა გადაწყვეტილებები: გამტარი საფარი, წვიმის წყლის სადრენაჟო სისტემები, ბიო-სადრენაჟო თხრილები, ღია ფერის მოსაპირკეთებელი ზედაპირები, რომლებიც ასახავს სინათლეს და ხელს უშლის გადახურებას.
– იზრდება კლიმატური კომფორტი, ამიტომ თითქმის ყველა შერჩეულ ობიექტს აქვს ფარდები, ჩარდახები, ადიაბატური გაგრილების ელემენტები, ანუ შადრევნები, ხელოვნური აუზები და ტბები.
- მრავალფუნქციურობა. საცალფეხო სივრცეები მოიცავს არა მხოლოდ დასვენების ადგილებს, არამედ სათამაშო მოედნებს, სპორტს, პიკნიკებს, ბაზრებს. ისინი ერთნაირად კომფორტულია როგორც მხიარული კომპანიისთვის, ასევე მარტოხელა ქალაქის მეოცნებესთვის.

წარმოგიდგენთ 2015 წლის ათ ყველაზე ნათელ პროექტს, რომლებიც აკმაყოფილებენ მოცემულ კრიტერიუმებს და პოტენციურად სასარგებლოა მოსკოვისთვის.

1. ბერტა კროგერის მოედანი
ჰამბურგი, გერმანია
პროექტის ავტორი: relais Landschaftsarchitekten

არქიტექტურული ბიუროს მიზანი იყო შექმნას საჯარო სივრცე მყუდრო გარემოთი, რომელიც შეიძლება გამხდარიყო მთელი კვარტალის სიმბოლო. relais Landschaftsarchitekten-მა მოახერხა იმის გაკეთება, რასაც ახლა მოსკოვი ცდილობს: მიანიჭოს მრავალფუნქციურობის ხასიათი "დაკარგულ" უდაბნოში. ახლა არის ადგილი სავაჭრო მაღაზიებისთვის, სასეირნოდ და დასვენებისთვის.

მოედნის ცენტრალური ნაწილი იყოფა მჯდომარე კუნძულებით, სახელად Sitztiden. სკამებს სხვადასხვა სიმაღლე აქვთ და ტალღებს წააგავს, მათში ხეები იზრდება.

მოედნიდან არის გასასვლელი მიმდებარე რკინიგზის სადგურამდე. იგი, ისევე როგორც მოედანი, მოპირკეთებულია ნაცრისფერი ქვაფენილით. მის ზედაპირს კვეთს ბეტონის ფილების მსუბუქი გლუვი ხაზები, მათი ამოცანაა მიუთითონ მიმართულება სადგურიდან საჯარო სივრცეში.

2. ცენტრალური მოედანი ემენში
ემენი, ნიდერლანდები
პროექტის ავტორი: LandschaftsArchitekten Stadtplaner

მთელი ქალაქის ცენტრის გრანდიოზული რეკონსტრუქციის მაგალითი. 26 ათასი კვადრატული მეტრიგახდა ახალი ატრაქციონი და ყველაზე დიდი საჯარო სივრცე ემენში. მოედანი ადრე მანქანებით იყო სავსე, ახლა კი ფეხით მოსიარულეთათვის და ველოსიპედისტებისთვისაა დაცული, ქუჩის ავეჯით.

ბუნებრივი ქვით მოპირკეთებული ტერიტორია, ხის ფარდულები, გამწვანებული ადგილები, წყლის უჩვეულო გამოყენება, მზის ტერასა და საოცარი განათება ამ ტერიტორიის მთავარი მახასიათებელია.

საუკეთესო პროექტებს შორის ემენის მოედანი აღმოჩნდა, თუ რამდენად საინტერესო და ფუნქციონალურია მასზე წყალი. მოედნის ჩრდილოეთ ნაწილში არის აუზი, რომელშიც დარგულია დეკორატიული წყლის მცენარეები.

იგი მოედნის ცენტრალურ ნაწილს გრძელი არხით უკავშირდება. აქ წყალი პირდაპირ ქვებზე იღვრება, მისი სიღრმე მხოლოდ 15 სმ-ია, არის მიწის შადრევნებიც. გლუვი ზედაპირი ლამაზად ასახავს ცას, შენობებსა და ხეებს.

3. ჰაფენპარკი
ფრანკფურტი, გერმანია
პროექტის ავტორი: სინაი

ჰაფენპარკი არის სამრეწველო უდაბნოების საჯარო პარკად გადაქცევის მაგალითი. 2012 წელს იქ გამოჩნდა პარკის პირველი ნაწილი - "ცემენტის ჯუნგლები" - სკეიტისა და BMX პარკი.

მაგრამ 2013 წლიდან მოყოლებული, მდინარის გასწვრივ დაიწყო დასვენებისა და მოსახლეობის მშვიდი ფენების შესაძლებლობები. სინაის კომპანიამ მოახერხა სანაპიროს ტერიტორიის გადახედვა: აქ გაშლილი კორომები, დაჩრდილული ბაღები და ამაღლებული კეთილმოწყობილი პლატოები გამოჩნდა.

საოცარი მაგალითი იმისა, თუ როგორ გავაერთიანოთ სპორტის აგრესიული სახეობა, მოედნები ფიტნეს აღჭურვილობასთან და მშვიდ მწვანე ზონებთან. 2015 წლის ძირითადი ტენდენციების იგივე დაცვა აქაც არის: გამტარი ზედაპირები, რომლებიც არ საჭიროებს დრენაჟის დამონტაჟებას და მსუბუქი, არაგამათბობელი საიზოლაციო.

4. სავაჭრო ხაზი და სანაპირო
ულტიმო ტერიტორია, სიდნეი
პროექტის ავტორი: Aspect Studio

განახლებული სანაპიროს გახსნა Ultimo-ის რაიონში სიდნეის კიდევ უფრო ინოვაციურ და მდგრად ქალაქად აქცევს. საქონლის ხაზი არის სტრატეგიული რგოლი და მნიშვნელოვანი მწვანე სივრცე ქალაქის მზარდი ნაწილისთვის. ყველაფერი ისეა მოწყობილი, რომ სამუშაო ადგილი, პიკნიკი, საცალო ვაჭრობა ან სათამაშო მოედანი ან ჩოგბურთის მაგიდა საგულდაგულოდ არის გააზრებული და გამოყენებული დანიშნულებისამებრ.

ეს უნიკალური პარკი იყო სარკინიგზო დერეფანი, რომელიც გადაკეთდა მწვანე საცალფეხო ვენად სიდნეის ერთ-ერთ ყველაზე მჭიდროდ დასახლებულ რაიონში. ეს სივრცე ინდუსტრიული წარსულიდან ინოვაციურ და ინფორმაციულ მომავალზე გადასვლის ცოცხალ მეტაფორად იქცა.

წყლის სანაპირო გთავაზობთ სხვადასხვა ღონისძიებებისა და ფესტივალების მასპინძლობის შესაძლებლობას და ქმნის საზოგადოების განცდას ადრე მიტოვებულ სივრცეში. განზრახ არაწრფივი დიზაინი ქმნის დიდი რაოდენობით მცირე ქვესივრცეებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მიზნებისთვის.

5. კვარტერი ეტიენ-ე-ფოში ბარაკი
ლანდაუ, გერმანია
პროექტის ავტორი: A24 Landschaft GmbH

სახელმწიფო მებაღეობის შოუ Landau 2015 არის 27 ჰექტარი ფართობის მასიური ტრანსფორმაცია, საერთო ბიუჯეტით 13 მილიონი ევრო. იგი საფუძველს მისცემს ახალი საცხოვრებელი კვარტალის სამომავლო განვითარებას, ამავე მიზნით, ყოფილი სამხედრო ობიექტების ტერიტორიაზე მზადდება დასვენებისა და სპორტისთვის მოედნები.

ეს ტერიტორია ედენბერგის ნაკრძალის მიმდებარედ არის, ამიტომ მისი რეკონსტრუქციის ყველა ღონისძიება მიზნად ისახავს ბუნებრივი ლანდშაფტის შენარჩუნებას და მის გონივრულ გამოყენებას რეკრეაციული მიზნებისთვის.

უზარმაზარმა მწვანე ფართობმა უკვე ითამაშა თავისი როლი ტერიტორიის განვითარებაში. მან მოახერხა ახლად აშენებული სახლებისა და ყაზარმების ჰარმონიაში მოყვანა. ახალი კვარტალის ცენტრში არის აუზი, სადაც მრავალი წყლის მცენარეა. სპორტული და დასასვენებელი ზონა განთავსებულია ნახშირის ყოფილი საწყობის ტერიტორიაზე.

პარკის დიზაინი შთაგონებულია ზემო რაინის რიფტის ველზე ტექტონიკური ფილების გადანაცვლებით: ნედლი კიდეები, ხარვეზები და სტრატიფიცირებული ქვა აქ ძალიან ესთეტიურად გამოიყურება. და, რა თქმა უნდა, ყველაფერი სიმწვანეშია ჩაფლული.

6. მონაშის საუნივერსიტეტო კამპუსი
მელბურნი, ავსტრალია
პროექტის ავტორი: Taylor Cullity Lethlean Landscape Architecture

ონლაინ სწავლების ეპოქაში საუნივერსიტეტო კამპუსები კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი გახდა მასწავლებლებისა და სტუდენტებისთვის. ხეივნები, გაზონები, ტერასები და სხვადასხვა აქტივობების ადგილი აქვს სწავლის, სოციალიზაციისა და ჭამის უზარმაზარი შესაძლებლობები. არქიტექტურული ბიურო ცდილობდა შეექმნა ნაყოფიერი ნიადაგი მონაშის უნივერსიტეტში იდეების გაცვლისა და სოციალიზაციის, გონებრივი და ფიზიკური განვითარებისთვის.

კამპუსის ცენტრში ახლა არის ღონისძიებების სივრცე და ტერასა დასასვენებლად გარე დასვენებისთვის. ცენტრალური პლატფორმის იატაკი მორთულია დიდი გრაფიკული ნიმუშით. არის კალათბურთის და მაგიდის ჩოგბურთის კორტები.

გზები და პარკინგი გადაკეთდა სასეირნო ზონად წყლის მახასიათებლებით, რაც კამპუსში ყოფნის რეალურ შეგრძნებას იძლევა.

7. ოლბორგის პორტი
ოლბორგი, დანია
პროექტის ავტორი: C.F. მოლერის პეიზაჟი

შუასაუკუნეების ქალაქის ცენტრი უკავშირდებოდა მის მიმდებარე ფიორდს, რომელიც ადრე მიუწვდომელი იყო ფეხით მოსიარულეებისთვის გადატვირთული მოძრაობისა და აქ სამრეწველო ნავსადგურის მდებარეობის გამო. ის, რაც ადრე იყო ქალაქის მეორე მხარე, გახდა ახალი, მიმზიდველი ცენტრი.

ბურჯი ფეხით მოსიარულეთა და ველოსიპედისტთა ბულვარად გადაკეთდა. ოლბორნის შუა საუკუნეების ციხე კვლავ გახდა ცენტრალური ნავსადგური, რომელიც ახლა შემოფარგლულია მწვანე ტერიტორიებით. სანაპიროზე გაჩნდა წყლისკენ საფეხურიანი ფერდობები, მოწყობილი იყო სავაჭრო, ბურთებით თამაშებისა და მზის აბაზანების პლატფორმები. ზოგადად, არქიტექტორები ცდილობდნენ შეექმნათ მიმზიდველი საჯარო სივრცე მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტისთვის.

აქტიური გატარების ცენტრალური ტერიტორია არის სათამაშო სივრცე, რომელიც სასარგებლოა ყველა ასაკის ადამიანისთვის. აქ შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი, პლაჟის ფრენბურთიდან ზაფხულში, ყინულის სრიალამდე ზამთარში. არის რამდენიმე ფოლადის პავილიონი, სადაც ინახავს სპორტულ აღჭურვილობას და ყიდის ნაყინს.

სათამაშო ზონის მიმდებარედ არის გამწვანებული ადგილები, აყვავებული ოაზისები დასასვენებლად დასასვენებლად. სანაპიროსთან ახლოს არის ყოფილი ყინულმჭრელი Elbjorn, გადაქცეული მცურავ რესტორნად.

8. ტექნოლოგიური უნივერსიტეტის სიდნეის კურსდამთავრებულთა მწვანე კამპუსი
სიდნეი, ავსტრალია
პროექტის ავტორი: Aspect Studio

UTS Alumni Green არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ღია სივრცე სიდნეის ტექნოლოგიური უნივერსიტეტის ქალაქის კამპუსში. იგი დაყოფილია სამ ნაწილად. „მწვანე ზონა“ არის ამაღლებული პლატფორმა გაზონით, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა აქტივობებისთვის და დასვენებისთვის. ზონის ფიგურული საზღვრები გამოიყენება სკამებად.

„ცენტრალური ზონა“ სტუდენტებისა და ვიზიტორების თავშეყრის სივრცეა.

ხოლო „ბაღის ტერიტორია“ არის ხეების ოაზისი, მაგიდებით, სკამებით, სოკეტებით, მწვადითა და პინგ-პონგის კორტებით.

სივრცე სპეციალურად შექმნილია სხვადასხვა საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. აქ შეგიძლიათ გამართოთ კონცერტები, ფილმების ჩვენება, წვეულებები და პიკნიკები.

9. პარკი შენობის სახურავზე
ოსლო, ნორვეგია
პროექტის ავტორი: OSLO Ontwerp Stedelijke en Landschappelijke Omgeving

მდინარე დომელის ნაპირზე დაბალი შენობაა, მის სახურავზე კი პატარა პარკი. ეს ადგილი არის სინტ ჯანის შახტი, რომელიც გამაგრებული ძველი ქალაქის ოთხი მთავარი შესასვლელიდან ერთ-ერთი იყო. აქ აღმოჩნდა კარიბჭის ნაშთები და შუა საუკუნეების რიყის ქვებით ნაგები კედლის ნაშთები. ბასტიონის ფლანგური კედლები ნაწილობრივ აღდგა და ფოლადის სვეტებზე მასიური სახურავი აღმართეს. ქუჩის დონიდან მეტრნახევარია და აქვს საზოგადოებრივი სივრცე.

პარკი მხოლოდ 700 კვადრატული მეტრია, მაგრამ აქვს საკმარისი დასაჯდომი ადგილი.

ის მდებარეობს დომელის ერთ-ერთ მოსახვევში, ამიტომ საიტი გთავაზობთ ფართო ხედს მდინარის ორივე მხარეს. სათამაშო მოედნის მოსაპირკეთებლად გამოყენებული ფილები სპეციალურად ამ პარკისთვის გაკეთდა: ისინი ყინულის ფლაკონის ფორმისაა.

პერიმეტრის ირგვლივ დარგული ხეები ჩრდილს ქმნიან და დამსვენებლებს აფარებენ თვალებს. ხრეშის ხალიჩა ხეების ფესვებს საშუალებას აძლევს მიიღონ წყალი და ჰაერი. ლულები შეღებილია ყავისფერი ბუნებრივი პიგმენტით, რომელიც შერწყმულია ჟანგიანი სტრუქტურებით.

10. ულს ჰუს პარკი
უფსალა, შვედეთი
პროექტის ავტორი: White Arkitekter

უაითმა დააპროექტა ლანდშაფტის არეალი უფსალაში შვედეთის სასოფლო-სამეურნეო უნივერსიტეტის ახალი შენობის წინ. ამის საფუძველი დახურული ეზო, ხეივნები და რამდენიმე შესასვლელი გახდა. მცენარეულობა აქ წამყვან როლს თამაშობს.

დიდი ეზო არის კოლექტიური სივრცე დასვენების, შეხვედრების, ყოველდღიური ცხოვრებისა და სადღესასწაულო ღონისძიებებისთვის. ადგილი დაფარულია ხრეშით, მას კვეთს დიდი გრანიტის ფილების ბილიკები. გრანიტის არხები ხრეშს ასწორებს და წვიმს წყალს. საიტის ცენტრში არის მინიმალისტური შადრევანი.

სამხრეთის მხარეს არის ღობე, ველოსიპედის პარკინგი და ბაქანი მაგიდებით.

ანტი-კაფეების უმეტესობა მუშაობს ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ არის შესაფერისი სტანდარტული კვების ობიექტებისთვის. ან მათი მოწყობა მოითხოვს მნიშვნელოვან ფინანსურ ინვესტიციებს. 2GIS-ის მიხედვით, ქალაქში ორმოცდაათზე მეტი ასეთი პუნქტია, რომლებიც კონცენტრირებულია ძირითადად პეტერბურგის ისტორიულ ნაწილში. ნევსკის პროსპექტზე, მაგალითად, ქ ყოფილი ბინები(პირველ სართულებზე არა) არის "Ciferblat" და FreeDom.

როგორც წესი, ასეთი დაწესებულებები წამგებიანია და სამიზნე ახალგაზრდული აუდიტორიის მოთხოვნა არ არის საკმარისი, აღნიშნავს JLL. საუკეთესო შემთხვევაში, მათი ორგანიზატორები ძნელად დაფარავენ ხარჯებს. კერძოდ, დაიხურა ადრე ცნობილი პროექტები, როგორიცაა „კვარტალი“ და „ახლა“, ხოლო „ციფერბურგი“ „პასაჟიდან“ გადავიდა და ახალ ადგილს ეძებს.

Colliers International-ის ცნობით, ქალაქში coworking მომსახურებას ახორციელებენ რამდენიმე ბიზნეს ცენტრი, რომლებიც 300-400 კვ.მ ფართობს იკავებს (მაგალითად, „მოქმედების ზონა“ და 404 ჰაბი). მაგრამ ძირითადად, კლერკების "კოლმეურნეობები" განლაგებულია ოთახებში არაუმეტეს 120 კვ.მ. გარდა ამისა, ბაზარზე არის საოფისე მიქსები, სადაც შეგიძლიათ იქირაოთ როგორც ცალკე ოფისები, ასევე სამუშაო ადგილები. ასეთ სერვისებს ახორციელებენ Regus და Office-M. თავად Coworking ფართები, როგორც წესი, არ ფლობენ უძრავ ქონებას და არიან კლასიკური მოიჯარეები. მათთვის, ვინც სარგებლობს მათი მომსახურებით, შემუშავებულია გადახდის სხვადასხვა სქემები: ერთჯერადი გადახდა, გამოწერა და გარკვეული ვადით ფიქსირებული სამუშაო ადგილის დაქირავება.

რაც შეეხება შემოქმედებით სივრცეებს, NAI Becar-ის ინფორმაციით, სანქტ-პეტერბურგში ორ ათეულზე მეტია. ასეთ ადგილებს უკავია სხვადასხვა შენობები - რამდენიმე ასეული "კვადრატიდან" 13000-მდე. მთავარ პერსპექტიულ პროექტებს შორის, რომლებიც ამ მიმართულებაზეა ორიენტირებული, არის ახალი ჰოლანდიის რეკონსტრუქცია და სესტრორეცკში Petrovsky Arsenal-ის მრავალფუნქციური კომპლექსის შექმნა. ასევე აპრაქსინ დვორის ჰიპოთეტური ხელახალი განვითარება.

შემოქმედებით სივრცეში დარბაზის დაქირავების ღირებულება საათში საშუალოდ 5000 რუბლს შეადგენს. ოფისი ეღირება არანაკლებ 950 რუბლი კვ. მ თვეში. ასეთი სივრცეების მომსახურებით, როგორც წესი, გამოიყენება კორპორაციები და კერძო კლიენტები, რომლებიც ორიენტირებულია გამოფენების მოწყობაზე ან რაიმე კრეატიული იდეის განსახიერებაზე.

კომპანიების ჯგუფმა „ბესტმა“ გასულ ოთხშაბათს მორიგი საქმიანი საუზმე გამართა და დაინტერესდა, რა ბედი ელის პეტერბურგში ე.წ კრეატიულ კლასტერს. შეხვედრა გაიმართა კულტურული სივრცის "Benois 1890" ადგილზე, სადაც შეიკრიბნენ ხელოვნების პროექტების ორგანიზატორები, დეველოპერები, ინვესტორები და დეველოპერები.

ექსპერტთა მოსაზრებები

დიმიტრი მილკოვი,

კრეატიული ინდუსტრიების განვითარების ცენტრის პრეზიდენტი:

— კრეატიული კლასტერი უძრავი ქონების ბაზრის ერთ-ერთი თანამედროვე ფორმატია, მაგრამ ის მკაცრად არ უნდა მიბმა არტისტულ სფეროსთან. ასეთი ობიექტების ისტორიაც განსხვავებულია. კრეატიული ბიჭების მიერ შექმნილ წარმატებულ არტ სივრცეებს ​​შორის დავასახელებდი პუშკინსკაია 10-ს, იატაკებსა და ტაიგას.

მაგრამ, მაგალითად, ტყაჩის ბიზნეს ცენტრში მოქმედი კრეატიული კლასტერი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან და არის განვითარების პროექტის ნაწილი. საინტერესოა Polustrovo-ს ბიზნეს პარკის კრეატიული პლატფორმის გამოცდილება. მაგალითად, ვასილიევსკის კუნძულზე, მუსიკალური ინსტრუმენტების ყოფილ ქარხანაში, ყალიბდება Artmuza კლასტერი, რომელიც ინიცირებულია საწარმოს მფლობელის მიერ. იგივე ეხება Lenpoligraphmash-ის ტერიტორიას. თუ ვისაუბრებთ უნიკალურ უცხოურ მაგალითებზე, აღფრთოვანების ღირსია Westergasfabriek პარკისა და ხელოვნების სივრცის პროექტი ამსტერდამში გაზის ქარხნის ადგილზე. 100 მილიონი ევრო დაჯდა და იქცა საჯარო და კერძო თანამშრომლობის ერთგვარ მოდელად: თანხის ნახევარი ქალაქის ხელისუფლებამ მწვანე ზონის კეთილმოწყობაში ჩადო, ხოლო დანარჩენი ინვესტიციები (უძრავი ქონების რეკონსტრუქცია-კეთილმოწყობაში). ) იზიდავდა ბიზნესი. ახლა აქ არის საკონცერტო კომპლექსი, მუშაობს სხვადასხვა ხელოვნების ოფისები, ვებ და სატელევიზიო სტუდიები.

კიდევ ერთი საინტერესო ობიექტია Super Studio Milano საგამოფენო ცენტრი მილანში, სადაც ახლა ტარდება მრავალი მოდის ღონისძიება და დიდი მაღალტექნოლოგიური პრეზენტაცია. ამ პროექტის ინვესტორი იყო მოხუცი ქალბატონი, რომელმაც ერთხელ ბანკიდან სესხი აიღო და არხის მიდამოში ჩამონგრეული ქარხანა იყიდა.

საველი არქიპენკო,
ლოფტის პროექტ "ეტაჟის" კრეატიული დირექტორი:

— ამ კლასტერების უმეტესობა წარმოიშვა არა ბიზნეს გეგმების განხორციელების შედეგად, არამედ სპონტანურად. თითოეული შემთხვევა ინდივიდუალურია. კომერციული სტრუქტურებისთვის კი შემოქმედებითი სივრცე შორს არის შემოსავლის გამომუშავების მთავარი გზისგან. მაგალითად, ჩვენი „ეტაჟის“ შენობა ქვეიჯარულია, რაც გარკვეულ სირთულეებს იწვევს და ამავდროულად ახალი იდეების ძიების სტიმულს აძლევს. თქვენ უნდა იყოთ ძალიან მოქნილი და მუდმივად ეძებოთ ფულის შოვნის ახალი გზები, ვინაიდან არ არსებობს გრანტები სანქტ-პეტერბურგში კულტურული და საგამოფენო ღონისძიებების მხარდასაჭერად. ასე მივიღეთ კაფე და ჰოსტელი და რთულ დროს გვიწევდა სივრცის ნაწილის დათმობა. ჩვენი მთავარი სამიზნე აუდიტორია ახალგაზრდები არიან, რომელთა შორის ახლა საკმაოდ ბევრია, ვინც მზადაა გადაიხადოს გამოფენები, თუმცა ბოლო დრომდე ის ითვლებოდა „არა მაგარი“. და რაც მთავარია, მათ თავად სურთ სცადონ თავი სტარტაპებად. ახლა ვცდილობთ განვახორციელოთ კონტეინერის ქუჩის პროექტი: ეზოში განვათავსებთ 50-ზე მეტ სამრეწველო კონტეინერს, რომლებიც გაქირავდება როგორც ოფისები, კაფეები, გალერეები და ა.შ.

ანასტასია პეტსი,
პროექტების კურატორი "პუშკინსკაია, 10":

— ჩვენ შეგვიძლია დავარქვათ ყველაზე ძველი შემოქმედებითი კლასტერი პეტერბურგში. 27 წლის ხდება. წლების განმავლობაში, საბჭოთა ანდერგრაუნდიდან დაწყებული, პუშკინსკაია 10-მა მრავალი ტრანსფორმაცია განიცადა, საბოლოოდ გახდა მულტიდისციპლინარული ცენტრი თავისი რეზიდენტური პროგრამით, ორი კლუბით და ნამდვილი მუზეუმით. და ამავდროულად, აქტიურად ვთანამშრომლობთ სხვადასხვა კომპანიებთან, რომლებსაც აქვთ მაღალი სოციალური პასუხისმგებლობა და აქვთ სურვილი დაუკავშირდნენ ხელოვნებას. ჩემი აზრით, საკმაოდ ჰარმონიულად თანაარსებობთ ბიზნესთან.

დიმიტრი ტიმურშინი,
კომპანიის Textstyle-ის ხელმძღვანელი (მოგესალმებით ბიზნეს პლატფორმა Passage):

— როდესაც შექმნით კრეატიულ პროექტს, უპირველეს ყოვლისა, მკაფიოდ უნდა გამოიკვეთოთ მისი სპეციალიზაცია და გაიგოთ, რა სუბკულტურისთვის იქნება შექმნილი. ბიზნესის ამოცანა კი არის ქირავნობის მოსავლიანობის ეტაპობრივი გაზრდა. მაგალითად, ბავშვთან ერთად შემოქმედებითი ახალგაზრდა წყვილებისთვის საკმაოდ პერსპექტიული სამუშაო ადგილებია: მშობლები მუშაობენ ერთ ოთახში, ხოლო ბავშვები ატარებენ დროს შუშის მიღმა მეორეში, პროფესიონალი პედაგოგისა და ფსიქოლოგის მეთვალყურეობის ქვეშ.

მისასალმებელი ფართი არის სამი საოფისე ფართი (სულ 750 კვ.მ): ფართები IT სპეციალისტებისთვის, დიზაინერებისთვის და მარკეტერებისთვის. ჩვენი მხრიდან - იურიდიული და საბუღალტრო მხარდაჭერა დამწყებთათვის. გარდა ამისა, ყოველთვიურად ვატარებთ 15-20 სპეციალიზებულ სემინარსა და ტრენინგს ბიზნესის განვითარების შესახებ.

ვლადიმერ ფროლოვი,

ჟურნალის Project Baltia-ს მთავარი რედაქტორი:

— უნიკალური ხელოვნების სივრცის მაგალითი, რომელიც გაჩნდა სანქტ-პეტერბურგში არსებული საწარმოო ობიექტის ტერიტორიაზე, არის ქუჩის ხელოვნების მუზეუმი. რევოლუციის გზატკეცილზე ლამინირებული პლასტმასის ქარხნის მფლობელების და ხელოვანთა ჯგუფის ერთობლივი პროექტი უკვე საერთაშორისო აღიარებას იძენს. ძალიან საინტერესოა როგორც დიზაინით და არქიტექტურით, ასევე მხატვრული შინაარსით.

ოლეგ ბარკოვი,
Hansa SPb Development-ის აღმასრულებელი დირექტორი:

— უძრავი ქონების კრეატიული ფორმატები განვითარების საწყის ეტაპზეა. ახლა მნიშვნელოვანია ასეთი პროექტების ეფექტური განხორციელების მიდგომების შემუშავება, მათი მომგებიანობის გაზრდა. ეს არის ძირითადი ამოცანები მომდევნო ხუთიდან შვიდი წლის განმავლობაში. რა თქმა უნდა, ასეთი ბიზნესის სტრატეგიულ ინვესტორებზე გაყიდვა ამ დროისთვის გამორიცხულია. თუმცა, დეველოპერებს შორის სასტიკი კონკურენციის პირობებში, ასეთ საიტებს შეუძლიათ გაზარდონ ახალი საცხოვრებელი ფართების მიმზიდველობა და ხარისხი, როგორც ტერიტორიების ინტეგრირებული განვითარების ნაწილი. მით უმეტეს, თუ ისინი განკუთვნილია სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფისა და მოსახლეობის პიროვნული განვითარებისთვის. ჩემი აზრით, ასეთი პროექტების მთავარი მიზანი გარკვეული კულტურული ტრადიციების ჩამოყალიბებაა. საბჭოთა პერიოდში პატივი უნდა მივაგოთ, შემოქმედების მრავალმა სახლმა ამას ძალიან წარმატებით გაართვა თავი.

დიმიტრი აბრამოვი,

ჯენსენ ჯგუფის პარტნიორი:

— ჩვენ გვაქვს სამი პროექტი, სადაც კრეატიული კომპონენტი ამა თუ იმ ხარისხით ვითარდება. პირველ რიგში, პეტროვსკის არსენალის კომპლექსი სესტრორეცკში, სადაც დროთა განმავლობაში აშენდება ლოფტები. მეორე არის ბუტიკი საოფისე ცენტრი "პასაჟი / იტალიური, 17". მის დამქირავებელთა შორის არის Beatnik შემოქმედებითი სივრცე ღამის კლუბით, რესტორნით და პოპ-არტის თეატრით, ორი საგანმანათლებლო საერთაშორისო სკოლებით და ხელოვნების ისტორიის MASTER-ის ცენტრით.

თავად პასაჟში ბოლო სართულზე ერთ-ერთი ოთახი ბოლო დრომდე ქირავდებოდა ზიფერბურგის ანტი-კაფეში. ამ კონტრაქტს ვადა გაუვიდა და Ginza Project რესტორანი აქ მომავალ გაზაფხულზე გაიხსნება. შესაბამისად ქირავნობის ტარიფები გაცილებით მაღალი იქნება (ამ დროისთვის შენობაში დასრულდება საინჟინრო სამუშაოები, გამოჩნდება ლიფტები და სახურავის ტერასა). ჩვენ გვაქვს შესანიშნავი ურთიერთობა Welcome ბიზნეს პლატფორმასთან, მაგრამ არის უარყოფითი გამოცდილებაც. ამრიგად, კულტურის სივრცის ორგანიზატორს (დავის შედეგების მიხედვით) დაახლოებით 4 მილიონი რუბლი გვმართებს.

გეორგი რიკოვი,
Best-ის აღმასრულებელი დირექტორი. კომერციული უძრავი ქონება":

— ჩვენი მონაცემებით, სანქტ-პეტერბურგში 40-ზე მეტი ერთობლივი სამუშაო სივრცეა, რომელთა საერთო ფართი დაახლოებით 7500 კვ.მ. საერთო ჯამში, ეს არის დაახლოებით 1100 სამუშაო ადგილი. მათგან დაახლოებით 45% არის სტანდარტული მინი ოფისი, 13% ბიზნეს ინკუბატორი. დანარჩენი "კრეატიულობა" წარმოდგენილია ანტი-კაფეებით და სხვადასხვა სივრცეებით, რომლებიც შექმნილია ხალხის შემოქმედებითი ურთიერთობისთვის. ასეთი ცენტრების მომსახურებით ყოველწლიურად სულ მცირე 5500 ადამიანი სარგებლობს. სამუშაო ადგილის ღირებულება თვეში 4000-დან 9000 რუბლამდეა.

რა თქმა უნდა, coworking სივრცეებს ​​არ აქვს რაიმე მნიშვნელოვანი გავლენა საოფისე ბაზრის განვითარებაზე. ძირითადად, ისინი ვითარდებიან როგორც დამატებითი სერვისიმაგალითად, ბიზნეს ტურიზმზე ორიენტირებულ სასტუმროებში. დიდი ოფისის მოთამაშეები პრაქტიკულად არ არიან დაინტერესებული ამ ნიშით. გამონაკლისი არის ფინური ტექნოპოლისი.

ბავშვთა აქტიური დასასვენებელი აქტივობების ნაკლებობა, ვირტუალური დამოკიდებულება პრობლემა: ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი. => ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი. ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის უქონლობა."> ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი."> ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი. ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი. => ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი."> title="ბავშვთა აქტიური დასასვენებელი აქტივობების ნაკლებობა, ვირტუალური დამოკიდებულება პრობლემა: ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი. => ესთეტიკური დამონება და ახლის სწავლის სურვილი."> !}

შემოქმედებით საქმიანობაში მხატვრული ტექნიკის, მასალისა და ხელსაწყოს არსებითი როლის ჩამოყალიბება; წვლილი შეიტანეთ შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგის უშუალობისა და სიცოცხლისუნარიანობის შენარჩუნებაში, შინაარსის, ფორმის, კომპოზიციის განვითარებაში, კომპოზიციების ფერთა დიაპაზონის გამდიდრებაში; გააფართოვოს მხატვრული აღქმა, განავითაროს დაკვირვების, ყურადღების და იდეის ასოციაციური კავშირების აგების უნარები სხვადასხვა ტექნიკის საშუალებით; კრეატიულობის სტიმულირება. ჩვენ ვხელმძღვანელობთ შემდეგი ამოცანებით:

კრეატიული სივრცეები: სოციალური ჩართულობისა და პრაქტიკის შესაძლებლობები სოციალური გამონაკლისი

იუხნო ირინა ვიქტოროვნა

პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სოციოლოგიის ფაკულტეტი

ბაკალავრიატი

ხელმძღვანელი: ხოხლოვა ანისია მიხაილოვნა, სოციოლოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი.

Ანოტაცია:

ქალაქის საზოგადოებრივი სოციალური სივრცის დიზაინთან დაკავშირებული ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური თემა ბოლო დროს იყო კრეატიულობა, როგორც ქალაქებისა და მათი „კლიმატის“ წარმატებული განვითარების ფაქტორი, ასევე ურბანული ინფრასტრუქტურის პოზიტიური იმიჯის შექმნის რესურსი. ფინანსური ინვესტიციების სტიმულირება უბნების კეთილმოწყობაში და ახალი ინტელექტუალური რესურსების მოზიდვაში. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ინდუსტრიული ცენტრების ნაცვლად, რომლებიც დაიხურა ან გადავიდნენ სხვა ადგილებში, დაიწყო კრეატიული სივრცეების განვითარება, რომლებიც იქცა "კრეატიული ქალაქის" იდეის განსახიერებად. კრეატიული სივრცეები გახდა დეპრესიული ტერიტორიების პრობლემის გადაჭრის მაგალითი და წამგებიანი ინდუსტრიული ზონების აღდგენის საშუალება. თუმცა, ხშირად, როგორც დასავლურ, ისე შიგ რუსული პრაქტიკა„შემოქმედებითი კლასის“ ინტერესები არ ემთხვევა სხვა სოციალური ჯგუფების ინტერესებს და ურბანული განვითარების გეგმებზე ზემოქმედებისა და რეგულირების შესაძლებლობის საკითხი წყდება პირველის სასარგებლოდ. შედეგად, ახალი სოც

რეზიუმე: ქალაქში საზოგადოებრივი სოციალური სივრცეების მშენებლობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური საკითხია კრეატიულობის როლი წარმატებულ ურბანულ განვითარებაში და მის „კლიმატში“ და როგორც რესურსი ქალაქების ინფრასტრუქტურის პოზიტიური იმიჯის შესაქმნელად, რომელიც ასტიმულირებს ფინანსურ ინვესტიციებს ტერიტორიების გასაუმჯობესებლად და გასაუმჯობესებლად. ახალი ინტელექტუალური რესურსების მოზიდვა. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში დახურულ ან სხვა ადგილებში გადატანილ ადგილზე ინდუსტრიულმა ცენტრებმა დაიწყეს კრეატიული სივრცეების განვითარება, რომლებმაც უშუალოდ გააცნობიერეს „კრეატიული ქალაქის“ იდეა. კრეატიული სივრცეები გახდა მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა მოგვარდეს დეპრესიული რეგიონების პრობლემა და აღადგინოს წამგებიანი ინდუსტრიული ზონები. მაგრამ ხშირად, როგორც ევროპულ, ისე რუსულ პრაქტიკაში „შემოქმედებითი კლასის“ ინტერესები არ ემთხვევა სხვა სოციალური ჯგუფების ინტერესებს და ურბანული განვითარების გეგმებზე გავლენისა და კონტროლის შესაძლებლობა წყდება პირველის სასარგებლოდ. შედეგად ჩნდება ახალი სოციალური საზღვრები სოციალური გამონაკლისისთვის ნაკლებად პრივილეგირებული კლასებისთვის, რაც იწვევს დესტას.

საკვანძო სიტყვები:

შემოქმედებითი სივრცეები; სოციალური ინტეგრაცია; სოციალური გამონაკლისი; საზოგადოებრივი ადგილები; სიმბოლური წარმოება

UDC: 301+303.642.022

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი მას ახასიათებს მთელი ინდუსტრიული კლასტერების კლება ჩრდილოეთ ამერიკასა და ევროპაში, რის შედეგადაც, ქალაქებში, სადაც დიდი ინდუსტრიული კომპლექსები იყო რესურსი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარებისთვის, ახალი სამუშაოს ძიების საკითხი და თვითმმართველობის ახალი წყარო. იდენტიფიკაცია გახდა მწვავე. "მომაკვდავი" ინდუსტრიული ცენტრების აღორძინების ერთ-ერთი გამოსავალი იყო ყოფილი ინდუსტრიული შენობების რეორგანიზაცია სხვადასხვა სახის შემოქმედებით სივრცეებად. ძლიერი ინდუსტრიული კლასტერები გადაიქცა გასართობ, ტურიზმისა და შემოქმედებითი ინდუსტრიების ატრაქციონად: სახელოსნოები იქცა ხელოვნების ცენტრების, კონცერტებისა და გამოფენების ადგილად. ევროპაში ოდესღაც უდიდესი ქვანახშირისა და მეტალურგიული კლასტერის ქალაქებში, გერმანულ რურში, იმართება მუსიკალური ფესტივალები და ვითარდება კინოინდუსტრია. ქალაქი Emscher Park, სადაც განთავსებული იყო მსოფლიოში ყველაზე დიდი ფოლადის ქარხანა, დღეს არის განათებული რეკლამის ქალაქი-მუზეუმი.

დასავლეთის ინდუსტრიული ქალაქების დაცემამ მოითხოვა ახალი განვითარების რესურსების ძიება, რამაც ხელი შეუწყო თანამედროვე შემოქმედებითი ქალაქის ჩამოყალიბებას, რომელშიც შემოქმედებითი კლასი არის მთავარი ეკონომიკური ძალა, რ.ფლორიდის აზრით. სინამდვილეში, კრეატიული კლასი არის შემოქმედებითად ორიენტირებული პროფესიონალების ჯგუფი, რომლებიც ცდილობენ იცხოვრონ და იმუშაონ შემოქმედებითად ორგანიზებულ ადგილებში. სწორედ შემოქმედებითი კლასის წარმომადგენლები თამამად სახლდებიან გუშინდელ ქარხნებში და ქარხნებში, აქცევენ მათ აყვავებულ აქტივობებად, იდეების ერთობლივი გენერირების საცდელ ადგილებად და საჯარო სივრცეებად. შემოქმედებითი კლასის თავისებურება მდგომარეობს მის ჰეტეროგენობაში, რადგან კრეატიული პროფესიონალები არიან სხვადასხვა შემოქმედებითი და მეცნიერული ინტენსიური პროფესიის წარმომადგენლები, მაგრამ ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია ახალი სიცოცხლისუნარიანი ბიზნეს იდეების გენერირების შესაძლებლობა, რომლებიც წარმოადგენს კრეატიულობის, მაღალი ტექნოლოგიების, მოდის და კულტურის სინთეზს. ყველა მათგანისთვის. მეორეს მხრივ, შემოქმედებითი კლასი შედგება არა მხოლოდ კრეატიული მეწარმეებისა და შტატგარეშე თანამშრომლებისგან, არამედ ამ მოწინავე იდეების შესაბამისი მომხმარებლებისგან.

„თვით შემოქმედებითი პროფესიონალები, თავის მხრივ, არ კონცენტრირდებიან მხოლოდ იქ, სადაც სამუშაო ძალაა საჭირო. ისინი ცხოვრობენ იქ, სადაც მოსწონთ და უპირატესობას ანიჭებენ შემოქმედებითი საქმიანობის ცენტრებს. კრეატიულობა ყოველთვის ყვაოდა გარკვეულ ადგილებში, კლასიკური ათენიდან და რომიდან მედიჩის ეპოქის ფლორენციაში და ელიზაბეტანის ლონდონში, გრინვიჩ-ვილეჯამდე და სან-ფრანცისკოს ყურის ზონამდე. როგორც დიდმა ურბანისტმა ჯეინ ჯეიკობსმა დიდი ხნის წინ აღნიშნა, ადგილები, რომლებიც წარმატებას მიაღწევენ, მრავალგანზომილებიანი და ჰეტეროგენულია - ისინი არ ემსახურებიან არც ერთ ინდუსტრიას ან ერთ დემოგრაფიულ ჯგუფს; ისინი გამოირჩევიან შემოქმედებითი სტიმულის სიუხვით და შემოქმედებითი ურთიერთქმედებით. ჩემს საკონსულტაციო პრაქტიკაში მე ხშირად ავუხსნი წამყვან პოლიტიკოსებს და ბიზნესმენებს, რომ ადგილს სჭირდება ადამიანური კლიმატი - ანუ შემოქმედებითი კლიმატი - ასევე ბიზნესისთვის ხელსაყრელი გარემო."

ამგვარად, რ.ფლორიდის აზრით, კრეატიული ქალაქის სასიცოცხლო აქტივობის უზრუნველსაყოფად აუცილებელია კრეატიული პროფესიონალების და მათში შუამავლების კონცენტრაციისთვის სპეციფიური სივრცეების შექმნის სტიმულირება, რაც ხელს უწყობს ინოვაციური იდეების განვითარებას. და ტექნოლოგიები. თუ ქალაქი ვერ შეძლებს თავის საზღვრებში დააგროვოს საკმარისი რაოდენობის შემოქმედებითი სივრცეები, ის აუცილებლად დაკარგავს მოსახლეობის ყველაზე აქტიურ, ქმედუნარიან, განვითარებაზე ორიენტირებულ ნაწილს. ზრდისა და თვითრეალიზაციისკენ მიმავალი ნიჭი ყოველთვის მიიჩქარის იქამდე, სადაც მათ შეუძლიათ მიიღონ მაქსიმალური განვითარება და აღიარება. უფრო მეტიც, შემოქმედებითი ურბანული გარემო ასევე წარმოების საშუალებაა: როდესაც ადამიანი შედის შემოქმედებითი ქალაქის ინფორმაციულ გამდიდრებულ გარემოში, იზრდება მისი საკუთარი კრეატიულობა და ინტელექტუალური შესაძლებლობები. ამიტომაც ერთ დროს წარმატების მაძიებელი პოეტები პარიზში ჩქარობდნენ, არქიტექტორები და მხატვრები ფლორენციაში, კომპოზიტორები ვენაში და ა.შ.

დღეს კი საუკუნეებით ადრე გაჩენილი ტენდენცია გადაიქცა თანამედროვე პოსტინდუსტრიული ქალაქების განვითარების იდეოლოგიად, სადაც ადამიანი და მისი შესაძლებლობები ყველაზე ღირებულ რესურსად არის აღიარებული. ამიტომ, in თანამედროვე პირობებიახალი პროდუქტების, იდეების, ემოციების წარმოებისა და მოხმარების ტერიტორიული ლოკალიზაციის სხვადასხვა ვარიანტები უკავშირდება შემოქმედებითი სივრცის გარკვეულ ტიპოლოგიას, სადაც უფრო და უფრო მეტი ახალი ერთეული, როგორიცაა ხელოვნების ქარხნები, ხელოვნების რეზერვები და ერთობლივი სამუშაო ზონები, უკავშირდება. უკვე ტრადიციული კვარტლები, მტევანი და ლოფტები.

კრეატიულ სივრცეებში, პირველ რიგში, ვგულისხმობთ ურთიერთქმედების სოციოკულტურულ გარემოს, რომელიც აერთიანებს შემოქმედებითად ორიენტირებული სპეციალისტების საზოგადოებებს, რომლებიც ქმნიან შემოქმედებით შინაარსს და ახალ სიმბოლურ სურათებს. ეს არის მრავალფუნქციური პლატფორმა, რომელიც საშუალებას აძლევს მის ტერიტორიაზე დააგროვოს მრავალფეროვანი კულტურული, საქმიანი, საგანმანათლებლო, დასასვენებელი და სამუშაო ადგილები, ამუშავებს სხვადასხვა სახის საკომუნიკაციო პრაქტიკას და კულტურულ ნიმუშებს. ამრიგად, კრეატიულ სივრცედ ითვლება "სივრცე, რომელიც აღჭურვილია შესაბამისი ორგანიზაციული სტრუქტურით, რომელიც უზრუნველყოფს შემოქმედებითი პროცესების კონცენტრაციას და მათ მონაწილეებს შორის კომუნიკაციის სიმჭიდროვეს, რომელშიც ხდება სინერგიული ეფექტი". ფართო გაგებით, ეს არის სოციოკულტურული კომუნიკაციის ახალი ფორმა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახედოთ ურბანულ ინდუსტრიულ მემკვიდრეობას, დააკავშიროთ ბიზნეს პროცესების დინამიკა და შემოქმედებითი პროფესიონალების და მათი შუამავლების პოტენციალი.

სივრცითი ორგანიზაციის მსგავსი მოდელები გასული საუკუნის ბოლოს გაჩნდა ამერიკასა და ევროპაში. ბოლო წლებში საზოგადოებაში შემოქმედებითობის სტიმულირების პრობლემა, კერძოდ, კრეატიული სივრცეების დიზაინის გზით, რუსეთსაც შეეხო. ამჟამად მოსკოვში ფუნქციონირებს Winzavod, Danilovskaya Manufactory, Flacon, Red October, ArtPlay და ა.შ. პეტერბურგში - „ქსოველები“, „სართულები“, „პუშკინსკაია, 10“, „რიზორდის ხელოვნების ფონდი“, „ვარსკვლავი“, „წითელი სამკუთხედი“, „ჩირაღდანი“.

კრეატიული სივრცის უნიკალურ იდენტურობას აძლიერებს ამ სივრცეების გამოყენების გარკვეული ფორმები, რომლებიც აკავშირებს კულტურასა და სამომხმარებლო პრაქტიკას. აქ აგებული აქტუალური მნიშვნელობების წარმატება, რომლებიც მოთხოვნადი ხდება თანამედროვე კაპიტალისტური ბაზრის მიერ, განპირობებულია კრეატიული სპეციალისტების წვლილით, რომლებმაც მოახერხეს ავანგარდის შერწყმა და ისტორიული მემკვიდრეობისადმი დახვეწილი დამოკიდებულება. კრეატიული პროფესიონალების მიერ წარმოებული სიმბოლური კაპიტალი გარდაიქმნება ეკონომიკურ კაპიტალად, რაც ძალიან მიმზიდველი ხდება ბიზნეს სტრუქტურებისთვის. შედეგად, შემოქმედებითი კლასის მიერ აშენებული სივრცე კულტურული წარმოების ასპარეზიდან ეკონომიკური წარმოების პლატფორმად გარდაიქმნება.

შედეგად, ურბანული სივრცის გამოცოცხლება ხდება საზოგადოებრივი ფუნქციების მქონე თანამედროვე მრავალფუნქციური კულტურული ცენტრების მშენებლობით, რომლებიც ორიენტირებულია მომსახურების სექტორის განვითარებასა და მცირე ბიზნესის ხელშეწყობაზე. სწორედ ამიტომ ხდება საჯარო სივრცეები ურბანული დაგეგმარების პოლიტიკის მთავარ ობიექტად პოსტინდუსტრიულ ქალაქში. L. Lofland-ის ტრადიციის მიხედვით, საჯარო სივრცეების მიხედვით ჩვენ გავიგებთ სივრცეებს, რომლებიც აკმაყოფილებენ საზოგადოებრივი ცხოვრების ისეთ პირობებს, როგორიცაა მრავალფეროვნება, ღიაობა და ზოგადი ხელმისაწვდომობა.

შემოქმედებითი სივრცეების ამ კრიტერიუმების თვალსაზრისით, უნდა აღინიშნოს, რომ შემოქმედებითი კლასის წარმომადგენლებისთვის ისინი, უპირველეს ყოვლისა, წარმოადგენს გარემოს, რომელიც გადმოსცემს თავისუფალი ურთიერთქმედების იდეებს, ტოლერანტობას თვითმმართველობის „სხვადასხვა“ ფორმების მიმართ. პრეზენტაცია და ქცევა. რ. ფლორიდის აზრით, პოსტინდუსტრიული ქალაქების სიმბოლური ეკონომიკის ლოგიკამ გარდაქმნა თანამედროვე საჯარო სივრცეები მოხმარების სივრცედ, სადაც მიმზიდველობისა და ეკონომიკური ეფექტურობის ძირითადი წყაროა მრავალფეროვნება და უშუალობა, რამაც ქალაქს საშუალება მისცა „ჩაეშვა თავის თავში. ექსცენტრიკოსებისა და ნონკონფორმისტების სხვადასხვა ჯგუფის ნიჭის ორბიტაზე, რომლებიც ადრე იყო გარიყული მისი ეკონომიკიდან. ”და პროგრესული სოციალურ-ეკონომიკური ცხოვრების ცენტრში კონცენტრირება მოახდინოს მათზე, ვინც ადრე ითვლებოდა მარგინალიზებულად და გარიყული იყო საზოგადოებრივი საქმიანობიდან. დღეს ისინი, როგორც ახალი კულტურული ფასეულობების მატარებლები, გამოიხატება ინდივიდუალიზაციისა და თვითგამოხატვის სურვილით, არატრივიალური მდიდარი სოციალური გამოცდილების ძიებაში, ძირითადად კონცენტრირებულნი არიან ურბანულ საჯარო სივრცეებში, რომლებსაც აქვთ საკმარისად მრავალფეროვანი კომუნიკაციური, პროფესიული. , კულტურული და დასასვენებელი პრაქტიკა.

გარდა ამისა, მრავალრიცხოვანი ჰეტეროგენული ურბანული თემები, რომლებიც მუდმივად ეჯახებიან კულტურულ მრავალფეროვნებას და კომუნიკაციური საქმიანობის ახალ ფორმებს, „ქმნიან სპეციალურ აუდიტორიას, რომლებსაც შეუძლიათ და მზად არიან აღიქვან შემოქმედებითი იდეები გარედან და თავად ჩაერთონ შემოქმედებით კომუნიკაციაში“.

ღიაობა, ხელმისაწვდომობა და ტოლერანტობა, რომელიც მაუწყებლობს ურბანული საზოგადოებრივი ტერიტორიებით, ასევე იძლევა შესაძლებლობას ახალი იდენტობების და კულტურული ალტერნატივების ასაშენებლად, დაბალი შესვლის ბარიერების არსებობას სხვადასხვა ადამიანებისა და ჯგუფებისთვის, რაც გულისხმობს ჩართვას. საზოგადოებრივი ცხოვრებაარა მხოლოდ ურბანული მაცხოვრებლების ტრადიციული ფენა, არამედ „ინოვაციური აუტსაიდერები“: მიგრანტები, ჰომოსექსუალები, ბოჰემური ელიტა და ა.შ. მაშასადამე, საჯარო ადგილები, სადაც სხვადასხვა იდეები, ინიციატივები, ინტერპრეტაციები შეიძლება ერთმანეთს შეეჯახოს, სადაც უცხო ადამიანები ხვდებიან განსხვავებული კულტურული გამოცდილებით, განსხვავებული ღირებულებითი იდეალებით და გემოვნების პრეფერენციებით, იქცევა კრეატიულობის წარმოქმნის მძლავრ რესურსად. პოსტმოდერნული კულტურა, რომელიც თავის თავს განსაზღვრავს თანამედროვე საზოგადოების პრინციპების უარყოფით: სტანდარტიზაცია, უნივერსალიზაცია, რაციონალიზმი, ეყრდნობა ჰეტეროგენულობას, რეალობის თამაშურ გადახედვას, თეატრალურობას, ლოკალურ სპეციფიკას და უნიკალურობას. ისეთი საჯარო ადგილების ზოგადი ხელმისაწვდომობა და ღიაობა, როგორიცაა კრეატიული სივრცეები, ასევე ნიშნავს, რომ პოტენციური აუდიტორიის მრავალფეროვნებაში არიან ადამიანები განსხვავებული კულტურული და სოციალური კაპიტალით, რომლებიც სხვადასხვანაირად აღიქვამენ და აფასებენ კრეატიული სპეციალისტების შემოქმედებით ინიციატივებს, ავლენენ მათ პროდუქტებს. ფართო ჯგუფები.

თუმცა, ეს კრიტერიუმები, რომლებიც დაკავშირებულია საჯარო სივრცეების ჩვეულ გაგებასთან, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აკმაყოფილებდეს ტოტალურ კომერციალიზაციას დაქვემდებარებული პოსტინდუსტრიული ქალაქების რეალობას. ამ ტენდენციის ფონზე, საჯარო სივრცეებს ​​სულ უფრო მეტად ითვისებენ ბიზნესები და მსხვილი კორპორაციები, რომლებიც ამცირებენ ურბანულ საჯარო სივრცეებს ​​მოხმარების ადგილებამდე და იღებენ კერძო სარგებელს მათი ფუნქციონირებიდან კომერციული მოგების სახით.

ზემოთ აღწერილი კრიტერიუმების გათვალისწინებით საჯარო სივრცეების კომერციალიზაციისა და ბიზნეს ელიტების მიერ მათი პრივატიზების კონტექსტში, აღსანიშნავია, რომ კრეატიული სივრცეები გარდაიქმნება მოხმარების სივრცედ, სადაც ჭარბობს სამომხმარებლო და არა კულტურული და კომუნიკაციური პრაქტიკა, მათში მიღებული მრავალფეროვნება. მცირდება სხვადასხვა პუბლიკაციაზე, რომლებიც მზად არიან და აქვთ შესაძლებლობა გამოიყენონ ნაღდი ფულის ტიპის მოხმარება. შედეგად, ურბანული საზოგადოებრივი ცხოვრების შესანარჩუნებლად საჭირო ღიაობა და ხელმისაწვდომობა ასევე იცვლება ახალი კულტურული და სამომხმარებლო სტანდარტების შესაბამისობის მოთხოვნებით, რომლებიც წარმოებულია შემოქმედებითი ინოვატორების მიერ. შედეგად, ჩვეულებრივი გაგებით, თანამედროვე ქალაქების ღია საჯარო სივრცეები იცვლება „ნახევრად საჯარო“ ადგილებით.

რასაკვირველია, ამას არ შეიძლება ეწოდოს სრულიად ახალი ტენდენცია, რადგან „ნახევრად პრივატიზებული“ საჯარო ადგილები ყოველთვის არსებობდა, მაგალითად, სტადიონები, რომლებიც ღიაა მხოლოდ გარკვეული ინტერესების მქონე საზოგადოებისთვის და ა.შ. თუმცა, დღეს საჯარო სივრცეების დიზაინში გემოვნების უპირატესობის მნიშვნელობას ფინანსური ბარიერი ავსებს, რადგან მათზე წვდომა ასევე შეზღუდულია შემოსავლისა და მოხმარების ტიპის მიხედვით. შემოქმედებითი სივრცეები ამ თვალსაზრისით, შემცირდა მათი სოციალური და კულტურული მისია, იწყებენ ფუნქციონირებას, როგორც კომერციული ცენტრები მფლობელებთან და ადმინისტრაციებთან, რომლებიც ახორციელებენ ოფიციალურ კონტროლს ამ საიტებზე, საჭიროების შემთხვევაში ზღუდავენ არასასურველი საზოგადოების წვდომას.

თანამედროვე ურბანული ტენდენციების გაანალიზებისას რ.სენეტი და მოგვიანებით ზ.ბაუმანი აღწერენ პოსტინდუსტრიული ქალაქების საჯარო სივრცეებს, როგორც ნომინალურად საჯარო, რადგან არა კერძო ან პრივატიზებული, ისინი რეალურად მოკლებულია საჯარო სივრცისთვის მნიშვნელოვან ხარისხს - საზოგადოებრივ კულტურას. ასე, მაგალითად, სავაჭრო ცენტრები, გასართობი ადგილები არ არის ორიენტირებული სხვადასხვა ჯგუფებსა და ადამიანებს შორის კომუნიკაციისა და ურთიერთქმედების კულტურის შექმნაზე, რაც აუცილებელი პირობაა საზოგადოებრივი სფეროს ასაშენებლად.

ამ თეზისის კონტექსტში შემოქმედებითი სივრცეების გათვალისწინებით, აღვნიშნავთ, რომ რ.სენეტისა და ზ.ბაუმანის მიერ აღწერილი ნომინალური საჯარო სივრცეებისგან განსხვავებით, რომლებიც მოკლებულია საზოგადოებრივ კულტურას, შემოქმედებითი სივრცეები, პირიქით, ამუშავებენ ნაყოფიერ კომუნიკაციურ გარემოს, რაც საშუალებას იძლევა. სხვადასხვა საზოგადოება, რომელიც ხვდება აქ იდეების გაცვლის, შესაბამისი გამოცდილების ქსელების შესაქმნელად, პროფესიული საზოგადოებების და ა.შ.

ამრიგად, კრეატიული სივრცეები, როგორც საჯარო ადგილები, მიუხედავად მრავალფეროვნებისა და შემწყნარებლობის იდეების გადაცემისა, უცნობებს შორის ურთიერთქმედების შესაძლებლობის მიუხედავად, უფრო სავარაუდოა, რომ გახდეს ნახევრად საჯარო, რადგან თვით კრეატიულობის კონცეფცია, რომელიც გამოცხადებულია ძლიერ ფილტრად, ზღუდავს წვდომას. ამ ადგილებში ვისაც არ აქვს ასეთი კრიტერიუმი. . მეორეს მხრივ, კრეატიული ადგილების კომერციალიზაცია ასევე ავიწროებს ურთიერთქმედების პოტენციურ მონაწილეთა წრეს და საზოგადოებას, რომელსაც შეუძლია თავისი შემოქმედებითი გამოცდილების გაზიარება და შემოქმედებითი იდეების გაცვლა. ბიზნეს ელიტების მიერ შემოქმედებითი სივრცის პრივატიზებას ასევე მივყავართ იმ ფაქტამდე, რომ ოდესღაც აქ მოღვაწე კრეატიული სპეციალისტები, რომლებსაც არ შეუძლიათ დროული მოგების მოტანა ინვესტორებისთვის, იძულებულნი არიან დატოვონ ეს ადგილები და ისევ მარგინალიზებულ ჯგუფში მოხვდნენ. გვიანდელი კაპიტალიზმის ლოგიკა, რომელიც ეყრდნობა იმას, რასაც ს. ზუკინი უწოდებს „კულტურის საშუალებით კაპიტალიზაციას“, საშუალებას აძლევს მას თავის ორბიტაში შეიყვანოს ისინი, ვისაც შეუძლია ახალი კულტურული მოდულების და მნიშვნელობების გამომუშავება და კვლავ გამორიცხავს მათ, თუ ეს სიმბოლური სისტემები აღარ იქნება. შესაბამისი.

გარდა ამისა, ადგილის სიმბოლური მნიშვნელობის ზრდა დეპრესიულ ადგილებში სხვადასხვა სახის კრეატიული სივრცის აგებით იწვევს არა მხოლოდ შემოქმედებითი პრაქტიკის, არამედ შემოქმედებითი საზოგადოების წარმომადგენლების, ინვესტორებისა და ბიზნესმენების კონცენტრირებას რეკონსტრუქციულ ტერიტორიებზე. რის შედეგადაც ადგილობრივები იძულებულნი არიან ერთდროულად დატოვონ გამოცოცხლებული უბნები, საცხოვრებლის გაძვირების გამო სამომხმარებლო საქონლის ფასები იზრდება, ქირა და ქირა იზრდება. მეორეს მხრივ, შემოქმედებით სპეციალისტებს: მხატვრებს, არქიტექტორებს, დიზაინერებს და ა.შ., რომლებსაც აქვთ შესაძლებლობა დაუკავშირდნენ გენტრიფიცირებული ტერიტორიების ადმინისტრაციასა და ბიზნეს ელიტას, შეუძლიათ იდეოლოგიური ღირებულებების, პოლიტიკური და ეკონომიკური პრეფერენციების გადაცემა, თავიანთი ნამუშევრების დეპრესიულ ადგილებში განთავსება. . „ამ თვალსაზრისით, ხელოვნების ახალ ობიექტებს ბევრი მოქალაქე უარყოფს იმ მიზეზით, რომ ისინი აღიქმება როგორც მცდელობა მითოლოგიზებული წარსულისკენ და ამავე დროს გაუცხოებული რეალობის სურათებად, როგორც საშიში სოციალური პრაქტიკის პროდუქტად, როგორც ნიშნებს. ახალი ელიტების ბატონობის შესახებ, რომელიც არ არის მიღებული კოლექტიური ცნობიერების მიერ“. შედეგად, ადგილობრივი მცხოვრებლები იძულებულნი არიან ჩამოაყალიბონ ალტერნატიული სივრცითი ტაქტიკა, დაეთანხმონ ახალ გარდაქმნებს ან გამორიცხონ ისინი ყოველდღიური პრაქტიკიდან (მათი იგნორირება ან განადგურება). ამავდროულად, კითხვა, თუ რა ემართებათ მათ, ვინც ცხოვრობდა ამ არახელსაყრელ ადგილებში, სანამ ისინი კრეატიული პროფესიონალების მიერ იყვნენ დაკავებულნი, რომ აღარაფერი ვთქვათ რა დაემართა მათ მას შემდეგ, რაც კრეატიულმა ინდუსტრიამ ადგილი დაუთმო ბიზნეს სტრუქტურებს, უფრო ხშირად რჩება სადღაც. პერიფერიაზე ან თუნდაც შემოქმედებითი ეკონომიკის დისკურსის მიღმა.

მაშასადამე, კრეატიული სივრცეების აგების თანამედროვე პრაქტიკა ფართო გაგებით არის კომპეტენტური სტრატეგია ურთიერთქმედების სოციალური ნიმუშების მანიპულირებისთვის და ემსახურება როგორც თანამედროვე სამყაროში ძალაუფლების განაწილების მაგალითს.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, ამ იდეის გასაანალიზებლად და შესამოწმებლად ჩატარდა თვისებრივი შინაარსის ანალიზი. გამოყენებული დოკუმენტები იყო ჩვენი დროის წამყვანი ურბანისტების და შემოქმედებითი თეორიების იდეოლოგების ლექციები (ლექციები ჯ. ჰოკინსის, ტ. ფლემინგის, რ. ფლორიდას და ა.შ.), სემინარები, რომლებიც ეძღვნებოდა შემოქმედებითი სივრცეების განვითარებას. შეხვედრებზე აშკარად ჩანს სხვადასხვა დისკურსების შეჯახება, ასევე პეტერბურგის შემოქმედებითი სივრცის "Weavers" და "Etazhi" VKontakte ოფიციალური გვერდები. ანალიტიკური სამუშაოს შედეგები წარმოდგენილია ნახ. ერთი.

სურათი 1: შემოქმედებითი სივრცეების დისკურსის ფორმირება

დიაგრამა გვიჩვენებს, თუ როგორ არის აგებული შემოქმედებითი სივრცის დისკურსი სხვადასხვა წყაროში და როგორ, სოციალური პრაქტიკის დონეზე, ინტეგრაციის დისკურსი, შედეგად, იცვლება სოციალური გარიყულობის დისკურსით.

ამრიგად, ეკონომიკური მომგებიანობის თვალსაზრისით, კრეატიული სივრცეები, რომლებიც არ მოაქვს უშუალო სარგებელს მათი ინვესტორებისთვის, კომერციალიზაცია ხდება და აძლევენ საიტებს ფინანსურად ყველაზე მომგებიან პროექტებს და არა ისეთებს, რომლებიც უფრო მეტ ინტერესს იწვევს საზოგადოებისა და მათი შემქმნელებისთვის. ურბანული დაგეგმარებისა და ადგილობრივი ადმინისტრაციების თვალსაზრისით, კრეატიული სივრცის დიზაინი მისასალმებელია და წახალისებულია კიდეც მთელ რიგ ქვეყნებში, რადგან ეს იწვევს ტერიტორიების აგენტრიფიკაციას და მათ კომერციული ღირებულების ზრდას. თეორიული დისკუსიების დონეზე, ასეთ პროექტებს ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს, რადგან ისინი შესაძლებელს ხდის შექმნას პირობები სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის ერთ სფეროში ინტეგრაციისთვის და ვიწრო სივრცეში კონცენტრირდეს მრავალფეროვანი სოციალური პრაქტიკა. თუმცა, ამ დისკუსიაში მთავარ როლს თამაშობს შემოქმედებითი კლასი, ან სულ მცირე, ინტელექტუალური და შემოქმედებითი წრეების წარმომადგენლები, რაც მიგვითითებს თეორიის ელიტიზაციაზე და ამ დისკურსიდან თანამედროვე იდეოლოგიური კონსტრუქტის - შემოქმედებითი კლასის იზოლირებაზე. მოსახლეობის რამდენიმე წევრის იდეოლოგიური დომინირება აიძულებს სოციალურ მეცნიერებს გადახედონ სოციალური გარიყულობის პრობლემას, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებითი ქალაქისა და შემოქმედებითი კლასის თეორიების პოპულარიზაციის ფონზე.

შემოქმედებითი კლასის წარმომადგენელთა პრივილეგირებული პოზიციის ერთ-ერთი შედეგია დეპრესიული ტერიტორიების აჯანყება, რაც გულისხმობს ზოგადად დადებით ცვლილებებს - ტერიტორიების ზოგად გაუმჯობესებას და გალამაზებას. თუმცა, პ.ბურდიეს შენიშვნასთან დათანხმება, ნებისმიერი ესთეტიკა, ნებისმიერი ხელოვნება ასევე გულისხმობს ძალაუფლების ურთიერთობას: „ესთეტიკა შეიძლება იყოს - და თითქმის ყოველთვის არის - საზღვრების დახატვისა და სოციალური გარიყულობის საშუალება. აქედან გამომდინარე, დღეს დაბალი სტატუსის მქონე სოციალური ჯგუფები იძულებულნი არიან გავიდნენ სიმბოლურად მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი სივრცის საზღვრებიდან, ან იზოლირებულნი არიან გამოცოცხლებულ ტერიტორიებზე, რაც მათ ართმევს მათში კონცენტრირებულ ახალ მატერიალურ და სიმბოლურ სარგებელს წვდომას.

მეორე მხრივ, პოლიტიკური, საქმიანი და ურბანული რიტორიკის სინთეზს მივყავართ იქამდე, რომ ურბანული საკითხების სწრაფი გადაწყვეტის გზით, საჯარო დისკურსში თან ახლავს სხვადასხვა ჯგუფის „ქალაქის განვითარების“ და „ინტეგრაციის“ რიტორიკა (C. Landry. , რ. ფლორიდა), არ არსებობს გადაუდებელი პრობლემების გადაწყვეტა, მაგრამ ცდილობს შექმნას მექანიზმები ამ პრობლემებთან თანაარსებობისთვის.

მაშასადამე, კრეატიული სივრცის აგების იდეის გარშემო აღმოჩენილი გამორიცხვისა და ელიტიზმის დისკურსები ხდება „კრეატიული სივრცის“ კონცეფციისადმი სკეპტიკური და კრიტიკული დამოკიდებულების მიზეზი, რომელიც განვითარდა, როგორც ჰეტეროგენული ჯგუფების სოციალური ინტერაქციის სტრატეგია. ურბანული გარემო.

ამრიგად, დღეს კრეატიული სივრცეების სოციალური მისია, რომელსაც მიმართავენ შემოქმედებითი ქალაქის თეორეტიკოსები, ამ საიტების შემქმნელები და ინვესტორები, თავს არ ამართლებს. უფრო ფართო გაგებით, დისკურსების ბრძოლა „ინტეგრაცია“/„გამორიცხვა“ გვევლინება, როგორც ბრძოლა საზოგადოების თანამედროვე სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის სტრუქტურირების პრინციპებისთვის.

ბიბლიოგრაფიული სია:

1. ბაუმან ზ. ფლუიდური თანამედროვეობა. პეტერბურგი: პეტრე, 2008 წ.
2. Jacobs D. სიკვდილი და ცხოვრება დიდი ამერიკული ქალაქების. მოსკოვი: ახალი გამომცემლობა, 2011 წ.
3. ლეიბოვიჩ ო.ლ. დიდი ქალაქის სიმბოლური სივრცე. პერმის სამეცნიერო ცენტრის ბიულეტენი. 2012, No2. გვ.56-62.
4. Landry C. კრეატიული ქალაქი. მ.: გამომცემლობა "კლასიკები-XXI", 2011 წ.
5. მაკაროვა კ. პოსტინდუსტრიალიზმი, ურბანული სივრცის გენტრიფიკაცია და ტრანსფორმაცია თანამედროვე მოსკოვში. საგანგებო რეზერვი: დებატები პოლიტიკასა და კულტურაზე. 2010. No2 (70). [ელექტრონული რესურსი] (URL: http://magazines.russ.ru/nz/2010/2/ma25-pr.html).
6. პაჩენკოვი ო. ქალაქის საჯარო სივრცე თანამედროვე გამოწვევების წინაშე: მობილურობა და „პუბლიცისტის ბოროტად გამოყენება“. უცხოპლანეტელები. 2012. No 117. [ელექტრონული რესურსი] (URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2012/117/p33-pr.html).
7. Sennet R. საჯარო პირის დაცემა. მ.: ლოგოსი, 2002 წ.
8. სტეკლოვა ი.ა., რაგუჟინა ო.ი. კრეატიული სივრცის არქიტექტურა: ლოფტები. Architecton, No 45 March 2014. [ელექტრონული რესურსი] (URL: http://archvuz.ru/2014_1/7).
9. Florida R. შემოქმედებითი კლასი: ადამიანები, რომლებიც ცვლიან მომავალს. მ.: გამომცემლობა "კლასიკები-XXI", 2005 წ.
10. ხოხლოვა ა. ურბანული საზოგადოებრივი ადგილები, როგორც კულტურული წარმოებისა და მოხმარების ადგილები. სოციოლოგიისა და სოციალური ანთროპოლოგიის ჟურნალი. 2011. V. 14. No5. S. 182-191.
11. Bourdieu P. Distinction: გემოვნების განსჯის სოციალური კრიტიკა / Tr. R. Nice-ის მიერ. კემბრიჯი; MA: ჰარვარდის უნივერსიტეტის გამოცემა, 1984 წ.
12. ლოფლენდი, ლინ. საზოგადოებრივი სფერო: ქალაქის არსებითი ტერიტორიის შესწავლა. ნიუ-იორკი, 1998 წ.
13. ზუკინ ს. ქალაქების კულტურა. ლონდონი: ბლექველი, 1995 წ.

მიმოხილვები:

29.09.2014, 20:12 კლინკოვი გეორგი თოდოროვი
Მიმოხილვა: "კრეატიული ქალაქის" იდეას, უპირველეს ყოვლისა, ურბანიზაციის ხასიათი აქვს. თანამედროვე ქალაქის არქიტექტურა ბევრად გასცდა კლასიკური სქემებისა და შეხედულებების ფურცლებს. დომინირებს პრაგმატიზმი. რადგან საცხოვრებლის შიდა სივრცის დიზაინი არ შეესაბამება. გარე მოლოდინები რეკომენდირებულია გამოსაცემად მიმართულება. 2. დელიკატურად და ამავდროულად კატეგორიულად არის ნაჩვენები ადამიანის ფილოსოფია საკუთარ სახლთან მიმართებაში. 3. კრეატიულობა, უპირველეს ყოვლისა, დინამიური ადამიანური საზოგადოების გამოყენების სტიმულია.

22.10.2014, 0:24 ოგანიანი კარინა კაჯიკოვნა
Მიმოხილვა: სტატია აქტუალურია, განსაკუთრებით საინტერესოა ქალაქის სოციოლოგიის მიმართულების კონტექსტში. ავტორის მიერ სტატიაში წამოჭრილი და განხილული პრობლემები პერსპექტიულად და მრავალმხრივ მიმაჩნია. სტატია შეიძლება რეკომენდირებული იყოს გამოსაქვეყნებლად.