창의적인 공간: 개발자와 도시에 필요한 이유. 전문가: 창작 공간은 항상 임시 해결책입니다. 창작 공간: 사회적 포용의 기회와 사회적 배제 관행

01.12.2021

창작 공간: 기회 사회적 통합사회적 배제의 관행

유크노 이리나 빅토로브나

상트페테르부르크 주립대학교 사회학부

대학 재학생

감독관: Khokhlova Anisya Mikhailovna, 상트페테르부르크 주립대학교 사회과학 후보자

주석:

도시의 공공 사회 공간 설계와 관련된 가장 관련성 있는 주제 중 하나는 최근 도시와 도시의 "기후"의 성공적인 개발에 대한 요인이자 도시 기반 시설에 대한 긍정적인 이미지를 만들기 위한 자원으로서의 창의성이었습니다. , 지구 개선 및 새로운 지적 자원 유치에 대한 재정 투자를 자극합니다. 지난 몇 년 동안 폐쇄되거나 다른 지역으로 이전된 산업 센터 대신에 창조적인 공간이 개발되기 시작했으며, 이는 "창의적 도시"라는 아이디어의 구현이 되었습니다. 창조적인 공간은 침체된 지역의 문제를 해결하고 수익성이 없는 산업단지를 재건하는 방법의 예시가 되었습니다. 그러나 종종 서구와 러시아 관행 모두에서 "창조 계급"의 이익은 다른 사회 집단의 이익과 일치하지 않으며 도시 개발 계획에 영향을 미치고 규제할 가능성에 대한 질문은 전자에 유리하게 결정됩니다. . 이에 따라 새로운 사회적

요약: 도시에서 공공 사회 공간을 구성하는 가장 실제적인 문제 중 하나는 성공적인 도시 개발 및 "기후"에서 창의성의 역할과 지역 개선을 위한 재정 투자를 자극하는 도시 기반 시설의 긍정적인 이미지를 구축하기 위한 자원으로서의 역할입니다. 새로운 지적 자원을 유치합니다. 지난 몇 년 동안 폐쇄되거나 다른 지역으로 이전된 부지에서 산업 센터는 "창의적 도시"의 아이디어를 직접 구현한 창의 공간을 개발하기 시작했습니다. 창의적 공간은 침체된 지역의 문제를 해결하고 수익성이 없는 산업 지역을 재건하는 방법의 예가 되었습니다. 그러나 종종 유럽과 러시아 실천 모두에서 "창조 계급"의 이익이 다른 사회 집단의 이익과 일치하지 않으며 도시 개발 계획의 영향 및 통제 가능성이 첫 번째에 유리하게 해결됩니다. 그 결과 소외계층에 대한 사회적 예외에 대한 새로운 사회적 경계가 나타나며

키워드:

창작 공간; 사회적 통합; 사회적 배제; 공공 장소; 상징적 생산

UDC: 301+303.642.022

20세기 후반 그것은 북미와 유럽의 전체 산업 클러스터가 쇠퇴하는 것이 특징이며, 그 결과 대규모 산업 단지가 사회 경제적 발전의 자원이었던 도시에서 새로운 일자리와 새로운 자급 자족의 원천을 찾는 문제 신분이 급해졌습니다. "죽어가는" 산업 중심지의 부활을 위한 솔루션 중 하나는 이전 산업 건물을 다양한 종류의 창조적인 공간으로 재편하는 것이었습니다. 강력한 산업 클러스터는 엔터테인먼트, 관광 및 창조 산업을 위한 명소로 바뀌었습니다. 워크샵은 아트 센터, 콘서트 및 전시회를 위한 장소가 되었습니다. 독일 루르의 한때 유럽에서 가장 큰 석탄 및 야금 클러스터의 도시에서 음악 축제가 열리고 영화 산업이 발전하고 있습니다. 세계에서 가장 큰 철강 공장이 있던 엠셔 공원은 오늘날 조명 광고의 도시 박물관입니다.

R. Florida에 따르면, 서부 산업 도시의 쇠퇴는 새로운 개발 자원에 대한 탐색을 필요로 했으며, 이는 창조 계층이 주요 경제 동력인 현대 창조 도시의 형성을 자극했습니다. 실제로 크리에이티브 클래스는 창의적으로 조직된 장소에서 생활하고 일하기 위해 노력하는 창의적 지향적인 전문가 그룹입니다. 어제의 공장과 공장에 과감히 안주하여 들끓는 활동의 장, 사상의 공동발생의 시험장, 공공의 공간으로 만드는 것은 창조계급의 대표들이다. 창의적 전문가는 다양한 창의적이고 과학 집약적인 직업을 대표하기 때문에 창의적 클래스의 특성은 이질성에 있습니다. 그들 모두를 위해. 한편, 크리에이티브 클래스는 크리에이티브 기업가와 프리랜서뿐만 아니라 이러한 선진 아이디어의 소비자로 구성되어 있습니다.

“창의적인 전문가들은 인력이 필요한 곳에 집중하지 않습니다. 그들은 창의적 활동의 중심지를 좋아하고 선호하는 곳에 살고 있습니다. 창의력은 고전적인 아테네와 로마에서 메디치 시대의 피렌체와 엘리자베스 시대 런던, 그리니치 빌리지와 샌프란시스코 베이 지역에 이르기까지 특정 장소에서 항상 번성했습니다. 위대한 도시학자인 Jane Jacobs가 오래 전에 지적했듯이 성공한 장소는 다차원적이고 이질적입니다. 한 산업이나 단일 인구 통계 그룹에 도움이 되지 않습니다. 그들은 풍부한 창조적 자극과 창조적 상호 작용으로 구별됩니다. 컨설팅 업무를 수행할 때 나는 종종 최고의 정치인과 사업가들에게 인간적인 분위기 또는 창의적인 분위기가 필요한 곳은 물론 비즈니스를 가능하게 하는 환경이 필요하다고 설명합니다."

따라서 R. Florida에 따르면 창의적인 도시의 필수 활동을 보장하기 위해 창의적인 전문가와 그 중개자가 집중할 수 있는 특정 공간의 생성을 자극하여 혁신적인 아이디어 개발에 기여해야 합니다. 및 기술. 도시가 국경 내에서 충분한 수의 창조적인 공간을 축적할 수 없다면 필연적으로 가장 활동적이고 유능하며 개발 지향적인 인구를 잃게 될 것입니다. 성장과 자아실현을 위해 노력하는 인재는 항상 최고의 발전과 인정을 받을 수 있는 곳으로 달려갑니다. 더욱이 창조적인 도시환경은 생산수단이기도 하다. 사람이 창조적인 도시의 정보풍부한 환경에 들어갈 때 자신의 창조력과 지적 능력이 성장한다. 그래서 한때는 성공을 추구하는 시인들은 파리로, 건축가와 예술가들은 피렌체로, 작곡가들은 비엔나로, 등등.

그리고 오늘날 수세기 전에 나타난 경향은 사람과 그의 능력이 가장 귀중한 자원으로 인정되는 현대 포스트 산업 도시의 발전을위한 이데올로기로 바뀌 었습니다. 따라서 현대 조건에서 새로운 제품, 아이디어, 감정의 생산 및 소비를 위한 지역화를 위한 다양한 옵션은 특정 유형의 창조적 공간으로 연결되며, 여기서 예술 공장, 예술 보호 구역 및 공동 작업 구역과 같은 점점 더 많은 새로운 단위가 있습니다. , 이미 전통적인 분기, 클러스터 및 다락방에 연결되어 있습니다. .

창의적 공간이란 무엇보다 창의적 콘텐츠와 새로운 상징적 이미지를 생산하는 창의적 전문가들의 커뮤니티를 하나로 묶는 사회문화적 상호작용 환경을 이해합니다. 이것은 영토에 다양한 문화, 비즈니스, 교육, 휴식 및 작업 장소를 축적하고 다양한 의사 소통 관행 및 문화 패턴을 육성하는 다기능 플랫폼입니다. 따라서 창의적 공간은 "창의적 과정의 집중과 참여자 간의 소통의 밀도를 보장하고 시너지 효과가 발생하는 적절한 조직 구조가 제공되는 공간"으로 간주됩니다. 넓은 의미에서 이것은 비즈니스 프로세스의 역동성과 창의적인 전문가 및 중개자의 잠재력을 연결하여 도시 산업 유산을 재고할 수 있는 새로운 형태의 사회문화적 커뮤니케이션입니다.

지난 세기 말 미국과 유럽에서 유사한 공간 조직 모델이 나타났습니다. 최근 몇 년 동안 특히 창조적 인 공간의 디자인을 통해 사회의 창의성을 자극하는 문제는 러시아에도 영향을 미쳤습니다. 현재 Winzavod, Danilovskaya Manufactory, Flacon, Red October, ArtPlay 등은 모스크바에서 운영됩니다. 상트 페테르부르크에서 - "Weavers", "Floors", "Pushkinskaya, 10", "Rizzordi Art Foundation", "별표", "빨간 삼각형", "토치".

창의적인 공간의 독특한 정체성은 문화와 소비자 관행을 연결하는 이러한 공간의 특정 형태 사용에 의해 강화됩니다. 현대 자본주의 시장이 요구하고 있는 여기에서 구축된 실제 의미의 성공은 역사적 유산에 대한 아방가르드와 섬세한 태도를 결합한 크리에이티브 전문가의 공헌 덕분입니다. 창의적 전문가들이 생산한 상징적 자본은 경제적 자본으로 전환되어 사업구조에 매우 매력적입니다. 그 결과 창조계급이 건설한 공간은 문화적 생산의 장에서 경제적 생산을 위한 플랫폼으로 탈바꿈하게 된다.

그 결과 서비스 부문의 발전과 소상공인의 진흥에 중점을 둔 공공 기능을 갖춘 현대적인 다기능 문화 센터의 건설을 통해 도시 공간이 활성화됩니다. 그렇기 때문에 탈산업화 도시에서 공공공간은 도시계획 정책의 주요 대상이 된다. L. Lofland의 전통에 따라 공공 공간은 다양성, 개방성 및 일반적인 접근성과 같은 공공 생활 조건을 충족하는 공간을 이해합니다.

이러한 기준의 관점에서 창조적 공간을 평가할 때, 창조적 계급의 대표자들에게 그것은 무엇보다도 자유로운 상호작용의 아이디어를 전달하는 환경이라는 점에 주목해야 합니다. 프레젠테이션과 행동. R. 플로리다에 따르면, 탈산업화 도시의 상징적 경제 논리는 현대적인 공공 공간을 소비의 공간으로 변형시켰습니다. 여기서 매력과 경제적 효율성의 주요 원천은 다양성과 즉각성이며, 이를 통해 도시는 이전에는 경제에서 배제되었던 괴짜와 비순응주의자의 다양한 그룹의 재능을 돌고 있습니다.” 오늘날 그들은 개인화와 자기 표현에 대한 열망으로 표현되는 새로운 문화적 가치의 운반자로서 사소하지 않은 풍부한 사회적 경험을 추구하는 것으로 주로 의사 소통, 전문적 , 문화 및 여가 관행.

또한 문화적 다양성과 새로운 형태의 커뮤니케이션 활동에 끊임없이 직면하는 수많은 이질적인 도시 공동체는 "외부로부터 창의적인 아이디어를 인식하고 스스로 창의적인 커뮤니케이션에 참여할 수 있고 준비가 된 특별한 청중을 형성"합니다.

도시 공공 장소에서 방송되는 개방성, 접근성 및 관용은 또한 새로운 정체성과 문화적 대안을 구성할 수 있는 기회를 제공하며, 다양한 사람과 그룹을 위한 낮은 진입 장벽의 존재를 제공합니다. , 그러나 "혁신적인 외부인"도 포함됩니다. »: 이민자, 동성애자, 보헤미안 엘리트 등 따라서 다양한 아이디어, 계획, 해석이 충돌할 수 있는 공공 장소, 다른 문화적 경험, 다른 가치 이상 및 취향을 가진 이방인이 만나는 곳은 창의성 생산을 위한 강력한 자원이 됩니다. 표준화, 보편화, 합리주의와 같은 현대 사회의 원칙을 거부함으로써 스스로를 정의하는 포스트모던 문화는 이질성, 현실에 대한 장난기 넘치는 재고, 연극성, 지역적 특성 및 독특성에 의존합니다. 창의적인 공간과 같은 공공 장소의 일반적인 접근성, 개방성은 또한 잠재적인 청중의 다양성에 따라 문화 및 사회적 자본이 다른 사람들이 있다는 것을 의미합니다. 넓은 그룹.

그러나 공공 공간에 대한 기존의 이해와 관련된 이러한 기준은 전면 상업화 대상인 탈산업화 도시의 현실을 충족시키기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 이러한 추세에 비추어 볼 때, 공공 공간은 기업과 대기업에 의해 점유되고 있으며, 도시의 공공 공간을 소비 공간으로 축소하여 상업적 이익의 형태로 운영에서 사적 이익을 얻습니다.

공공 공간의 상업화와 비즈니스 엘리트에 의한 사유화의 맥락에서 위에서 설명한 기준을 고려할 때, 창조적 공간이 문화 및 의사 소통 관행보다 소비자가 우세한 소비 공간으로 변모함에 따라 그 안에 가정되는 다양성이 주목할만한 가치가 있습니다. 현금 소비 유형을 실천할 준비가 되어 있고 기회가 있는 다양한 대중으로 축소됩니다. 결과적으로 도시의 공공 생활을 유지하는 데 필요한 개방성과 접근성은 창의적인 혁신가가 생산하는 새로운 문화 및 소비자 표준에 대한 준수 요구로 대체되고 있습니다. 그 결과, 전통적인 의미에서 현대 도시의 열린 공공 공간은 "반 공공" 장소로 대체되고 있습니다.

물론 이것은 특정 관심사를 공유하는 대중에게만 공개되는 경기장과 같이 "반 사유화 된"공공 장소가 항상 존재했기 때문에 완전히 새로운 추세라고 할 수 없습니다. 그러나 오늘날 공공 공간 디자인에서 취향 선호의 중요성은 재정적 장벽으로 보완됩니다. 소득과 소비 유형에 따라 접근이 제한되기 때문입니다. 이러한 의미에서 창조적인 공간은 사회적, 문화적 사명을 축소하면서 필요하다면 원치 않는 대중의 접근을 제한하면서 이러한 사이트에 대한 공식적인 통제를 행사하는 소유자 및 행정부와 함께 상업 중심지로 기능하기 시작합니다.

R. Sennet과 나중에 Z. Bauman은 현대 도시의 경향을 분석하면서 산업화 이후 도시의 공공 공간을 명목상 공공이라고 설명합니다. 왜냐하면 사적이거나 사유화되지는 않았지만 실제로는 공공 공간의 중요한 품질인 공공 문화가 결여되어 있기 때문입니다. 예를 들어, 쇼핑 센터, 유흥 장소는 공공 영역을 구성하는 필수 조건인 다른 그룹과 사람들 간의 의사 소통 및 상호 작용 문화를 만드는 데 중점을 두지 않습니다.

본 논문의 맥락에서 창조적인 공간을 고려할 때, 우리는 R. Sennett와 Z. Bauman이 기술한 명목상의 공공 공간과 달리 공공 문화가 결여된 창조적인 공간은 반대로 유익한 의사 소통 환경을 조성하여 여기에서 만나 아이디어를 교환하고 관련 경험의 네트워크, 전문 커뮤니티 등을 만드는 다양한 대중

따라서 공공 장소로서의 창조적 공간은 다양성과 관용에 대한 아이디어의 전달에도 불구하고 낯선 사람들 사이의 상호 작용 가능성에도 불구하고 반 공공이 될 가능성이 높습니다. 강력한 필터로 선언 된 창의성의 개념 자체가 접근을 제한하기 때문입니다. 그런 기준이 없는 사람을 위해 이 곳으로. . 한편, 창작공간의 상업화는 상호작용의 잠재적 참여자와 대중이 창의적 경험을 공유하고 창의적인 아이디어를 교환할 수 있는 범위를 좁히는 것이기도 하다. 비즈니스 엘리트에 의한 창작 공간의 사유화는 또한 투자자들에게 적시에 이익을 가져다주지 못한 이곳에서 일했던 크리에이티브 전문가들이 이 장소에서 쫓겨나면서 다시 소외 집단으로 전락한다는 사실로 이어진다. S. Zukin이 "문화를 통한 자본화"라고 부르는 것에 의존하는 후기 자본주의의 논리는 새로운 문화적 양식과 의미를 생산할 수 있는 사람들을 궤도에 포함하도록 허용하고 이러한 상징적 시스템이 더 이상 존재하지 않는 경우 다시 배제합니다. 관련 있는.

또한, 침체된 지역에 다양한 종류의 창작공간 조성을 통한 장소의 상징적 의미의 증대는 창조적인 실천뿐 아니라 창조적인 공동체의 대표자, 투자자, 사업가들이 재건축된 지역에 집중적으로 그 결과 지역 주민들은 활성화된 동네를 동시에 떠나야 하고, 집값이 오르면 소비재 가격이 오르고 임대료와 임대료가 오르게 된다. 반면에 예술가, 건축가, 디자이너 등 고급화된 영역의 행정부 및 비즈니스 엘리트와 소통할 기회가 있는 크리에이티브 전문가는 이데올로기적 가치, 정치적, 경제적 선호를 방송하여 우울한 장소에 자신의 작품을 배치할 수 있습니다. . “이런 관점에서 볼 때 새로운 예술품은 신화화된 과거에 대한 시도이자 소외된 현실의 이미지, 위험한 사회적 관습의 산물, 기호로 인식되기 때문에 많은 시민들에게 거부당한다. 집단의식이 받아들여지지 않는 새로운 엘리트의 지배에 대해." 결과적으로 지역 주민들은 새로운 변화에 동의하거나 일상적인 관행에서 배제(무시 또는 파괴)하는 대안적인 공간 전술을 형성해야 합니다. 동시에 이러한 불우한 지역에 살았던 사람들이 창의적 전문가들에 의해 점령되기 이전에 어떻게 되었는가, 창조산업이 사업구조로 전환된 후 그들에게 어떤 일이 일어났는지에 대한 질문은 더 자주 어딘가에 남아 있습니다. 창조경제 담론의 주변부 또는 외부에 있다.

따라서 가장 넓은 의미에서 창조적인 공간을 건설하는 현대적 실천은 사회적 상호작용 패턴을 조작하는 유능한 전략이며 현대 세계에서 권력 분배의 한 예가 된다.

이와 더불어 이러한 아이디어를 분석하고 검증하기 위해 정성적 내용분석을 진행하였다. 사용된 문서는 우리 시대를 대표하는 도시인과 창조론의 이념가들의 강의(J. Hawkins, T. Fleming, R. Florida 등의 강의), 창의적 공간 개발에 전념하는 세미나 등의 틀 내에서 회의에서 다양한 담론의 충돌과 상트페테르부르크 크리에이티브 공간 "Weavers" 및 "Etazhi" VKontakte의 공식 페이지를 명확하게 관찰할 수 있습니다. 분석 작업의 결과는 그림 1에 나와 있습니다. 하나.

그림 1: 창의적인 공간의 담론 형성

다이어그램은 다양한 소스에서 창조적 공간의 담론이 어떻게 구축되고 사회적 실천의 수준에서 통합의 담론이 결과적으로 사회적 배제의 담론으로 대체되는지를 보여줍니다.

따라서 경제적 수익성의 관점에서 볼 때 투자자에게 즉각적인 이익을 제공하지 않는 창의적인 공간은 상업화되어 대중과 제작자에게 더 많은 관심을 제공하는 것이 아니라 재정적으로 가장 수익성이 높은 프로젝트에 사이트를 제공합니다. 도시 계획 및 지방 행정의 관점에서 볼 때 창의적인 공간의 디자인은 지역의 고급화와 상업 가치의 증가로 이어지기 때문에 여러 국가에서 환영 받고 심지어 권장됩니다. 이론적 논의의 수준에서 이러한 프로젝트는 단일 분야에서 다양한 사회 집단의 통합을 위한 조건을 만들고 좁은 공간에 풍부한 다양한 사회적 실천을 집중할 수 있기 때문에 근본적으로 중요합니다. 그러나 창조적 계급, 또는 적어도 지식인과 창조적 집단의 대표자들은 이 논의에서 핵심적인 역할을 합니다. 이 논의는 우리에게 이론의 엘리트화와 현대 이데올로기적 구성체를 이 담론인 창조적 계급으로부터 분리하는 것을 말합니다. 소수의 인구구성원의 이데올로기적 지배는 사회과학자들로 하여금 창조도시 이론과 창조계급 이론의 대중화를 배경으로 발생하는 사회적 배제의 문제를 해결하도록 강요하고 있다.

창조적 인 계급 대표의 특권적 지위의 결과 중 하나는 우울한 지역의 고급화이며 일반적으로 긍정적 인 변화, 즉 영토의 전반적인 개선 및 미화를 의미합니다. 그러나 P. Bourdieu의 말에 동의하면 모든 미학, 모든 예술은 힘의 관계도 내포합니다. "미학은 경계와 사회적 배제를 그리는 수단이 될 수 있으며 거의 항상 그렇습니다." 따라서 오늘날 낮은 지위의 사회 집단은 상징적으로 의미 있는 창작 공간의 한계에서 쫓겨나거나 활성화된 지역 내에서 고립되어 그들에게 집중된 새로운 물질 및 상징적 혜택에 대한 접근을 박탈당합니다.

다른 한편, 정치, 비즈니스 및 도시 수사학의 종합은 도시 문제의 신속한 해결을 통해 "도시 개발" 및 "통합"의 수사학을 동반한 공개 담론에서 다양한 그룹(C. Landry , R. Florida), 긴급한 문제에 대한 해결책은 없지만 이러한 문제와 공존할 수 있는 메커니즘을 만들려고 합니다.

따라서 창조적인 공간을 건설한다는 생각을 중심으로 발견되는 배제와 엘리트주의의 담론은 이질적인 내부의 다양한 집단의 사회적 상호작용을 위한 전략으로 발전한 “창조적 공간” 개념에 대해 회의적이고 비판적인 태도의 이유가 된다. 도시 환경.

따라서 오늘날 창조적 도시의 이론가, 이러한 사이트의 제작자 및 투자자가 호소하는 창의적 공간의 사회적 사명은 그 자체를 정당화하지 않습니다. 넓은 의미에서 '통합'/'배제' 담론의 투쟁은 사회의 현대 사회정치적 체계를 구조화하는 원칙을 위한 투쟁으로 나타난다.

서지 목록:

1. Bauman Z. 유동적 근대성. 상트페테르부르크: Peter, 2008.
2. Jacobs D. 미국 대도시의 죽음과 삶. 모스크바: 새로운 출판사, 2011년.
3. Leibovich O.L. 대도시의 상징적 공간. Perm 과학 센터의 게시판. 2012, 2호. pp.56-62.
4. Landry C. 크리에이티브 시티. M.: 출판사 "Classics-XXI", 2011.
5. Makarova K. 포스트 산업화, 현대 모스크바의 도시 공간의 고급화 및 변형. 비상예비군: 정치와 문화에 대한 토론. 2010. 제2호(70). [전자 자료] (URL: http://magazines.russ.ru/nz/2010/2/ma25-pr.html).
6. Pachenkov O. 현대적인 도전에 직면한 도시의 공공 공간: 이동성과 "홍보의 남용". UFO. 2012. No. 117. [전자자료] (URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2012/117/p33-pr.html).
7. Sennet R. 공직자의 몰락. M.: 로고스, 2002.
8. Steklova I.A., Raguzhina O.I. 창조적인 공간 건축학: 로프트. Architecton, No. 45 March 2014. [전자 자료] (URL: http://archvuz.ru/2014_1/7).
9. Florida R. 크리에이티브 클래스: 미래를 바꾸는 사람들. M.: 출판사 "Classics-XXI", 2005.
10. Khokhlova A. 문화 생산 및 소비의 장소로서의 도시 공공 장소. 사회학 및 사회 인류학 저널. 2011. V. 14. No. 5. S. 182-191.
11. 부르디외 P. 구별: 취향 판단에 대한 사회적 비판 / Tr. R. 나이스. 캠브리지; MA: Harvard University Press, 1984.
12. 로플랜드, 린 공공 영역: 도시의 본질적인 영역 탐험. 1998년 뉴욕.
13. Zukin S. 도시의 문화. 런던: 블랙웰, 1995.

리뷰:

2014년 9월 29일, 20:12 클린코프 게오르기 토도로프
검토: "창조적인 도시"의 아이디어는 주로 도시적인 성격을 띤다. 현대 도시고전적인 계획과 관점의 페이지를 훨씬 뛰어 넘었습니다 실용주의가 지배적입니다 주택의 내부 공간 디자인이 외부 기대에 부응하지 않기 때문에 출판을 권장합니다 근거: 1. 올바른 방향에서 맥락의 관점. 2. 자신의 가정과 관련된 사람의 철학은 섬세하고 동시에 범주적으로 나타납니다. 3. 창의성은 주로 역동적인 인간 사회를 활용하기 위한 등자입니다.

2014년 10월 22일, 0:24 Oganyan Karina Kadzhikovna
검토: 기사는 관련성이 있으며 특히 도시의 사회학 방향의 맥락에서 관심이 있습니다. 나는 저자가 글에서 제기하고 고려한 문제를 원근법적이고 다면적이라고 생각합니다. 기사는 출판을 위해 추천될 수 있습니다.

ISSN 2304-120X

에르마코바 라리사 이바노브나,

철학박사, 퍄티고르스크 주립대학교 퍄티고르스크주립대학교 역사사회철학학부 교수 [이메일 보호됨]

수홉스카야 다리아 니콜라예브나,

퍄티고르스크 퍄티고르스크 주립대학교 철학과학과 역사사회철학학과 동양학과 신학부 선임강사 [이메일 보호됨]

고로호바 알렉산드라 예브게니에브나,

퍄티고르스크 연방 주예산 교육 기관 "퍄티고르스크 주립 대학" 학생

단일 산업 도시의 창조 공간 형성의 세부 사항 *

주석. 이 논문은 단일 산업 도시에서 창조 공간 형성의 특징을 고려할 것을 제안한다. 여기에서 러시아의 크고 작은 단일 산업 도시에서 형성 가능성이 분석됩니다. 키워드: 공간, 단일성, 인구, 경제. 섹션: (04) 경제.

오늘날 정치적 제재가 경제에 영향을 미칠 때 우리나라 발전의 중요하고 핵심적인 순간은 국내 시장. 이전에 수입품에 지출되었던 주요 재정을 대도시 개발로 리디렉션할 수 있기 때문에 개발을 수행할 수 있습니다. 이 주제는 단일 산업 도시, 즉 경제와 기반 시설이 상호 연결된 하나 이상의 기업에 의존하는 정착지에도 영향을 미칩니다. "단일 도시"라는 단어는 "단일 프로필 도시"의 개념의 약어로, 그리스어 접두사 "모노"는 "단일"을 의미합니다. 이러한 기업을 "도시 형성"이라고도 합니다. 이러한 제조 기업은 인구의 대부분을 고용하며 의심할 여지 없이 인구 고용에 영향을 미치고 이 도시의 사회 문화적 생활에 큰 영향을 미칩니다. 주 법률에 따르면 조직이 도시 형성 조직으로 인정받기 위해서는 해당 정착지의 노동 인구의 최소 25%를 고용해야 합니다. 이 사실은 이들 기업의 노동자들이 도시의 주요 노동 집단임을 확인시켜준다. 회사 업무의 효율성과 품질은 근로자에게 직접적으로 달려 있기 때문에 이 통계를 무시할 수 없습니다.

최신 데이터에 따르면 우리나라의 그러한 지방 자치 단체의 수는 319입니다. 여기에는 도시와 도시 유형 정착촌이 모두 포함됩니다. 안정적인 사회성을 가진 러시아의 단일 산업 도시를 모니터링 한 후

* 출판물은 러시아인도주의재단 지원의 틀 내에서 작성되었습니다. 과학 프로젝트 № 16-33-00035.

ISSN 2E04-120X

과학적이고 체계적인 전자 저널

Ermakova L. I., Sukhovskaya D. N., Gorohova A. E. 단일 산업 도시에서 창조적 공간 형성의 특수성 // 과학 및 방법론 전자 저널 "개념". - 2017. - S5호. - 0.3p.l. - URL : http://e-concept. ru/2017/470067. 흠.

경제적 상황에서 우리는 대다수가 대도시가 아니라고 말할 수 있습니다. 그들의 인구는 705.5 천명의 가장 큰 것에서 다양합니다. (Tolyatti, Samara 지역), 1.7 천명의 가장 작은 주민 (Svetlogorye 정착지, Primorsky Territory). 이 목록에서 인구가 300,000명 이상을 "통과"하는 도시의 수가 6명에 불과하다는 사실을 고려해야 합니다. 또한, 주민 수가 감소하고 최대 100,000명의 주민이 거주하는 정착지가 우세합니다.

이러한 작은 점이 항상 고려되는 것은 아니므로 인프라 개발에 영향을 미칩니다. 이것은 특히 사회적 측면, 즉 인구에게 수용 가능한 생계를 제공하는 산업, 기업에 해당됩니다. 각 소도시에는 관리 건물, 병원, 군대 및 경찰서, 비상 상황부 스테이션, 필하모닉 단체 및 극장의 여러 건물(대부분 사람들이 거의 방문하지 않음)로 구성된 표준 기반 시설 세트가 있습니다. . 이 모든 건물은 도시의 변화에 아무도 관심이 없기 때문에 모든 전력이 작동하고 가족을 유지하기 위해 사용되기 때문에 황폐한 상태에 있습니다. 반면에, 많은 자금이 국가에서 부과되기는 하지만 이를 위한 자금은 제공되지 않습니다.

많은 단일 산업 도시는 사람들이 모이는 작은 지점이기 때문에 (일반 도시와 비교하여) 기반 시설 확장, 증가 및 개선에 대해 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 일련의 최소 생활 서비스뿐만 아니라 인구의 여가 활동, 창조적 잠재력의 식별 및 개발, 개성 개발을위한 기회로서의 기반 시설에 대해 이야기합시다.

러시아 경제의 현재와 과거 상황으로 판단하면, 소규모 단일 산업 도시가 대도시와 동일한 개발 인프라를 가지고 있다고 말하기는 어렵습니다. 따라서 창작 공간 형성의 문제.

크리에이티브 스페이스는 자유 지역도시의 창조적인 인구 사이의 혁신적인 창조적인 아이디어의 교환을 위해. 또한 창작공간은 자기표현의 장이자 자신의 작품을 비판하거나 타인을 평가하는 시연의 장이기도 하다. 나는 그러한 창조적인 공간을 방문하는 사람들이 창의적인 직업을 가진 사람들일 뿐만 아니라 자유 시간에 창의력에 종사하는 도시 거주자일 수 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 즉 이들에게 취미는 일상을 다양화할 수 있는 일종의 여가활동이다. 현대의 대도시에서 이것은 상당히 흔한 일입니다.

창조적인 공간은 다음과 같은 여러 형태로 존재할 수 있습니다. 1) 예술 공간 - 주택, 사무실, 카페, 작업 공간, 전시 공간 및 기타 다기능 공간으로 개조된 거대한 공간(대부분 이전의 산업 지역); 2) 다락방 - 다른 목적으로 지어진 건물(이전 공장 상점, 창고)에서 개조된 생활 공간. 3) 공동 작업 - 항상 유사한 활동이 동일한 작업 공간에서 발생하는 것은 아니지만 워크플로를 구성하기 위한 현대적인 체계. 4) 아트 센터 - 미술관이나 박물관과는 다른 기능적인 센터로, 전시, 예술 실습을 장려하는 세미나, 기술 장비가 제공되는 장소가 제공됩니다.

그러나 이러한 형태의 사람들의 창조적 잠재력의 실현이 특정 단일 도시 공간에서 가능하기 위해서는 다음이 필요합니다.

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확실한 도시 환경. 도시 환경은 관계의 가능성이 있는 특별한 공간을 형성하는 많은 사물들의 복합체이다. 그 품질은 주로 마을 사람들의 실제 요구와 요구가 여기에서 얼마나 완전히 충족될 수 있는지에 달려 있습니다. 의사 소통 및 문화적 요구를 충족시킬 가능성은 일반적으로 각 개별 도시의 문화적 잠재력 수준과 관련이 있지만 문화적 잠재력 자체는 개발 환경을 만들고 유지하는 인구의 능력입니다.

이러한 조건은 인구의 대부분이 거주하고 외곽에서 사람들이 모여드는 대도시, 주로 행정 중심지의 도시 환경에 완벽하게 들어 맞습니다. 그래서 요즘 특히 최근 몇 년 동안 코워킹존, 로프트존, 다양한 아트스페이스가 인기를 끌고 있다. 상트 페테르부르크는 우리 나라의이 문제에서 혁신자가되었으며 도시 환경의 발전 정도는 논쟁의 여지가 없습니다.

그러나 우리는 위에서 언급했듯이 대다수의 도시가 결코 크지 않은 모노 타운 공간 환경에서 이러한 구역을 개발하는 문제에 직면 해 있습니다. 기본적으로 이들은 시민의 수가 최대 10 만 명인 도시 및 도시형 정착촌입니다. 이 중 약 15-20%가 연금 수급자이며 장애인 인구, 즉 어린이와 장애인에 대해 거의 동일한 수치가 할당됩니다. 따라서 모든 거주자는 도시 환경 및 창조적 공간의 개발에 관심이 없습니다. 창조적 잠재력을 발휘할 기회를 찾고 있지 않은 사람과 자신의 무능력으로 인해 누군가. 또한, 이것이 거의 모든 사람이 가사일을하는 자신의 토지 계획이있는 작은 정착지라는 사실에 초점을 맞추면 근무 시간 외에도 주요 시간 자원이 처리 및 돌보는 데 사용됩니다. 땅. 이 과정은 시간이 많이 걸리고 거의 모든 자유 시간이 소요되어 일종의 취미로 변합니다. 이러한 사회에서 자신의 창조적 인 "나"의 표현은 주요 표현이 아닌 필요가됩니다. 그래서 주요 문제인구 밀도가 낮은 단일 산업 도시에서 창조적인 공간의 형성을 강조할 가치가 있습니다.

단일 산업 도시의 개발을 지원하기 위해 많은 프로그램이 존재하고 개발되고 있습니다. 주요 상업적 지원은 부인할 수 없는 국가 지원입니다. V.V. 푸틴 대통령은 2016년 8월 10일에 열린 단일 산업 마을 지원에 관한 최근 회의에서 경제 다각화의 속도를 늦추지 말라고 지시했습니다. 많은 재원. 상업적 지원 외에도 비상업적 프로젝트도 있습니다. 그 중 하나는 NPO "모노타운 개발 기금"으로, 주요 목표는 투자 유치, 일자리 창출 및 모노타운 관리를 위한 팀 교육입니다. 그러나이 모든 것은 경제적 요소와 관련이 있지만 사회적 요소에 대해서는 거의 아무도 생각하지 않습니다.

위의 진술을 바탕으로 동일한 형태의 창작 공간을 조성할 뿐만 아니라 각 단일 산업 도시의 개별 사회 환경 개발을 위한 구체적인 전략을 개발할 필요가 있습니다. 도시의 사회적 환경은 거주자의 일반적인 문화적 수준으로 구성되며, 이는 특정 지역의 특정 거주자가 필요로 하는 것에 대한 기본 정보를 제공해야 합니다.

아마도 이곳에 나타났고 남아 있는 노예화 때문에 사람들이 자신을 표현할 수 없는 그런 정착촌이 있을지도 모릅니다.

ISSN 2E04-120X

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그들은 이전에 이것을 할 필요가 없었기 때문에 오늘날까지. 그러한 사회는 그들에게 제공될 기회에 대해 배우기 시작할 수 있도록 하는 어떤 형태의 적응이 필요합니다. 그리고 더 큰 정착지는 이미 기회가 있는 사이트 자체가 필요하며 가장 중요한 것은 자신의 경험을 교환할 필요가 있다는 것입니다.

도시를 형성하는 기업의 작업 품질은 노동자에 달려 있습니다. Maslow의 욕구 피라미드에 기초하여 특정 집단에 속하는 개인의 존경과 궁극적으로 자기 표현은 가장 원시적인 생리적 단계 다음으로 마지막 세 단계를 차지합니다. 이를 통해 우리는 여가 시간을 보내고 근무 시간 외에 자신을 알 수 있는 기회, 휴식을 취하고 매우 창의적인 공간에서 할 수 있는 다른 유형의 활동으로 주의를 분산시키는 것이 필요를 완전히 만족시킨다고 판단할 수 있습니다. 누구나 가장 단순한 진실을 알고 있습니다. 사람이 만족하면 성과가 향상되고 작업의 질이 높아집니다.

우선 위의 목표를 달성하기 위해서는 정착촌과 그 주민들을 모니터링하고 분석할 필요가 있다. 얻은 데이터는 도시 환경 상태의 방치 정도를 결정하는 데 필요한 정보를 제공합니다. 이러한 상태는 1) 방치된 상태, 2) 침체기, 3) 침체기, 4) 발달된 도시 구조의 4가지 범주로 나눌 수 있습니다. 각 범주는 창작 공간의 구현 및 개선을 위한 자체 실행 계획을 개발해야 합니다.

이러한 종류의 활동의 경우 활동이 해당 범주를 식별하는 것을 구체적으로 목표로 하는 조직을 만들어야 합니다. 이 두 지표(사회 및 경제)는 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있기 때문에 이러한 조직은 경제 조직과 지속적으로 협력해야 합니다. 특히 소외된 도시와 공황에 처한 도시를 단계적으로 발전시켜 공황에서 벗어나야 하며 경제는 인구의 전반적인 분위기에 따라 살아날 것입니다. 침체(stagnation)의 국면에 갇힌 도시는 이 국면에서 벗어나도록 밀어붙일 수 있는 혁신적인 아이디어로 채워져야 한다. 따라서 인구와 경제에 영향을 미치는 특정 계획을 개발하기 위해 발달 된 도시 구조를 가진 도시를 감시해야합니다.

현대 세계는 너무 빠르게 변화하고 있습니다. 누군가는 새로운 상황에 빠르게 적응하는 방법을 알고 있지만 누군가는 그렇지 않습니다. 그러나 존재의 조건이 나날이 변화하고 있다는 사실 때문에 새로운 생존 방식의 창출이 필요하다. 이 경우 단일 산업 도시는 러시아 경제의 중요한 부분이며 쇠퇴는 불가피한 붕괴로 이어질 것입니다. 이들에 주목해야 하며, 창작 공간의 도입은 고단한 작업 끝에 신선한 공기를 들이마시는 것과 같아서 그 중요성과 위력을 다시 한 번 보여줄 수 있는 새로운 힘을 줄 수 있다. 전문가들은 오늘날의 무대에서 창조적인 공간의 수명이 짧을 것이라고 예측하지만, 퇴색한 도시에 또 다른 기회를 줄 수 있는 새로운 혁신적인 트렌드가 뒤따를 것입니다.

서지

1. Sukhovskaya D. N. 국가 가치 형성의 원천으로서의 러시아의 창조적 공간 // 철학의 새로운 아이디어 : 인턴의 재료. 과학적 회의 - Perm, 2015. - S. 41-46.

2. Sukhovskaya D. N. 현대 도시 정착의 창조적 구조에 대한 사회 철학적 분석 // 과학 및 방법론 전자 저널 "개념". - 2015. - T. 8. - S. 121-125.

과학적이고 체계적인 전자 저널

3. Ermakova L. I., Sukhovskaya D. N. 창조적인 정착 공간: 도시의 현대적인 창조적인 장소를 만들기 위한 기술(러시아어 및 영어): 참조 및 정보 매뉴얼. - 엠., 2016.

4. Ermakova L.I., Sukhovskaya D.N. 생활 공간의 창조적 인 장소로서의 도시의 창조적 공간의 특성. 미술. 국제적인 과학적-실용적. 회의 - Penza, 2016. - S. 53-57.

5. Ermakova L. I., Sukhovskaya D. N. 사회 철학적 범주 "창의적 정착 공간"의 본질을 결정하는 공간 개념 // 과학 과정의 세계화: coll. 미술. 국제적인 과학적-실용적. 회의 - 키로프, 2016. - S. 15-17.

6. Sukhovskaya D. N. 새로운 형태의 사회성으로서의 대도시의 창조적 공간 // 대도시의 관리. - 2013. - 제6호(36). - S. 37-40.

7. Sukhovskaya D. N., Ermakova L. I. 러시아 사회의 지속 가능한 발전 전략을 형성하는 데 있어 FPE의 역할 // 과학 및 방법론 전자 저널 "개념". - 2016. - T. 26. -S. 51-55. - URL: https://e-koncept.ru/2016/46411.htm.

라리사 에르마코바,

철학 과학 박사, 퍄티고르스크 주립대학교 퍄티고르스크 역사 및 사회철학, 동양학 및 신학과 교수 [이메일 보호됨]다리아 수홉스카야,

철학과후보, 역사사회철학학과 선임강사

퍄티고르스크 주립대학교 동양학 및 신학, 퍄티고르스크

[이메일 보호됨]

알렉산드라 고로코바,

학생, Pyatigorsk State University, Pyatigorsk

[이메일 보호됨]

단일 산업 도시의 창조 공간 형성의 특수성

요약. 이 기사는 이러한 도시에서 창조적인 공간 형성의 특징을 고려할 것을 제안합니다. 그것은 러시아의 크고 작은 마을에서 형성의 가능성을 탐구합니다. 키워드: 공간, 모노, 인구, 경제.

Nekrasova G. N., 교육 과학 박사, "Concept" 저널 편집 위원회 위원

긍정적인 리뷰를 받았습니다 03/15/17 긍정적인 리뷰를 받았습니다 03/17/17

출판 승인 출판 승인 03/17/17 출판 03/27/17

활동적인 어린이의 여가 활동 부족, 가상 의존 문제: 미학적 노예 상태와 새로운 것을 배우려는 의지가 없음. => 미학적 노예화와 새로운 것을 배우려는 의지가 없음. 미학적 노예화와 새로운 것을 배우지 않으려는 의지."> 미학적 노예화와 새로운 것을 배우지 않으려는 의지."> 미학적 노예화와 새로운 것을 배우지 않으려는 의지." title="(!LANG: 활동적인 어린이의 여가 활동 부족, 가상 중독 문제: 미학적 노예화와 새로운 것을 배우지 않으려는 의지 => 미학적 노예화와 새로운 것을 배우지 않으려는 의지."> title="활동적인 어린이의 여가 활동 부족, 가상 의존 문제: 미학적 노예 상태와 새로운 것을 배우려는 의지가 없음. => 미학적 노예화와 새로운 것을 배우려는 의지가 없음."> !}

창조적 활동에서 예술적 기술, 재료 및 도구의 필수적인 역할에 대한 아이디어 형성; 창작 활동 결과의 즉각성과 생동감의 보존, 내용, 형태, 구성의 발전, 구성의 색상 범위의 풍부화에 기여합니다. 다양한 기술을 통해 예술적 인식을 확장하고 관찰, 주의 및 아이디어의 연관 연결을 구축하는 기술을 개발합니다. 창의력을 자극하십시오. 우리는 다음과 같은 작업을 수행합니다.

이른바 '창의적 공간' 창출에 대한 개발 커뮤니티의 관심은 식지 않는다. 동안 작년상트페테르부르크에서는 매일 새로운 "창의적 프로젝트"에 대한 성명이 나옵니다. 따라서 이러한 공간이 그러한 양으로 필요한가, 그렇다면 누구에게, 왜 필요한가에 대한 질문을 하는 것은 매우 시의적절합니다.

소위 "창조적인 공간"을 만드는 데 대한 개발자 커뮤니티의 관심(창의적인 커뮤니티를 끌어들이고 모든 종류의 예술 아이디어를 자신의 영역에서 구현하도록 설계된 프로젝트)은 사라지지 않습니다. 지난 1년 동안 상트페테르부르크에서는 매일 새로운 "창의적 프로젝트"에 대한 성명이 나왔습니다. 질문을 하는 것은 매우 시의적절합니다. 이러한 공간이 그러한 양으로 필요합니까? 그렇다면 누구에게 필요합니까?

전체적으로 다양한 로프트, 공동 작업 구역, 예술 영역의 수가 수십 개를 넘었습니다. 그러나 환경에서 크거나 단순히 인식되는 프로젝트는 손가락으로 셀 수 있습니다. 가장 성공적인 것 중에는 업계의 개척자라고 부를 수 있는 "Etazhi"와 "Tkachi"가 있습니다(물론 전설적인 "Pushkinskaya, 10"을 고려하지 않는 한). Bulthaup Gallery와 Erarta Museum은 모든 종류의 예술 행사를 위한 공간을 제공하며 Taiga 프로젝트는 매우 성공적으로 진행되고 있습니다. 규모는 작지만(점유 공간 및 거주자 수 측면에서) 매우 흥미로운 공간 - "스툴", "제3의 장소", "행동 구역", 최근에 문을 연 Kokon Space.

일부 프로젝트는 문서로만 존재합니다. 약 20,000 평방 미터의 면적을 가진 크리에이티브 클러스터를 만들려는 야심 찬 계획입니다. m은 Lenpoligraphmash 공장 소유주에 의해 건설되고 있지만 A2 및 Case Club 클럽, Make It 디자인 및 도심 및 기타 여러 전문 거주자만 지붕 아래에 모였습니다. 약 3억 루블을 투자할 계획입니다. Mekhanobr-tekhnika는 Vasilievsky 섬의 2헥타르 이상의 토지가 전환될 것이라고 발표했습니다.

이러한 사업의 실상을 보면 암반문화와 지하의 중심지가 될 것으로 예측되었던 붉은삼각형 공장의 영토의 역사를 되새겨볼 만하다. 자금 부족으로 인해 계획을 포괄적으로 구현하는 것은 아직 불가능합니다. 일부 프로덕션 건물의 영역은 사무실과 음악 스튜디오를 위해 단순히 임대됩니다.

Krasnoye Znamya 공장의 소유주도 워크샵의 일부를 문화 및 비즈니스 센터와 현대 미술 박물관으로 전환하기를 희망하면서 비슷한 장애물에 직면했습니다. 그러나 "레드 배너"는 자체 크리에이티브 클러스터를 만들기 시작하려는 상트페테르부르크 행정부의 도움으로 복구될 기회가 있습니다. "빨간 깃발"은 "십자가" 절연체, "Red Gvozilshchik" 공장의 로프 작업장, Vasilyevsky 섬의 2번 트램 정류장 및 해군성, Petrovsky Dock 및 크론슈타트의 여름 정원. 현시점에서 도시창조클러스터에 대해 알려진 정보는 모두 소진되고, 업계와 가까운 전문가들조차 이 프로젝트가 어떤 모습일지 아직 제대로 이해하지 못하고 있다.

아마도 가장 근본적인 요점은 불분명합니다. 이 모든 창의적인 공간의 사용자는 누구입니까? 상트페테르부르크에는 그러한 프로젝트의 저자에게 수입을 가져다 줄 충분한 "창의 산업"이 있습니까? 그리고 그러한 프로젝트가 특히 모스크바의 Krasny Oktyabr 공장 개발에 대한 투자자들이 이미 여기에서 형성된 다소 성공적인 창조적 클러스터를 포기하고 돌아오기로 결정했다는 사실을 배경으로 오래 지속될 것이라고 기대할 수 있습니까? 이 땅에 호화 주택을 건설하려는 원래 계획에 따라.

RBC는 업계 전문가들과 여러 차례 급습 인터뷰를 실시하고 이러한 문제에 대한 의견을 물었습니다. 주요 결론은 창조적 인 공간은 부동산 물건을 사용하기위한 일시적인 옵션 일 뿐이며 이러한 프로젝트에는 그러한 비즈니스가 없지만 심각한 수입을 얻지 않고 창조적 인 산업은 지역에 대한 관심을 "워밍업"하고 자본금을 늘릴 수 있습니다 . 이것은 이후에 그러한 부동산(그러나 완전히 다른 기능을 가짐)이 소유자가 더 많이 팔거나 임대할 수 있음을 의미합니다. 유리한 가격. 그래서 전문가들 덕분에 왜 크리에이티브 클러스터가 시정에 관심을 갖게 되었는지에 대한 설명도 찾을 수 있었습니다. 이것이 도시 지역 재개발에 비즈니스에 관심을 갖는 실질적으로 유일한 방법임이 밝혀졌습니다.

Aleksey Neshitov, 크리에이티브 공간 "Tkachi" 개발 이사: "극장에서만 비즈니스를 구축할 수는 없습니다"

- 상트페테르부르크에 귀하의 프로젝트와 현재 계속해서 활발하게 나타나고 있는 많은 다른 사람들이 의도한 것과 동일한 "창의적 산업"이 있습니까?

이제 우리는 약 60명의 입주자를 보유하고 있으며, 우리와 함께 할 수 있는 기회에 관심이 있는 조직과 창의적인 스타트업 프로젝트의 수는 이미 1000개를 넘었습니다. 나는 3개가 아닌 2개의 같은 건물("Tkachi"의 면적 - 13,000 평방 미터)을 지금도 채울 수 있다고 생각합니다.

- 하지만 아마도 이 산업이 상당히 광범위하게 이해된다면?

물론 극장과 뮤지컬 그룹만으로 프로젝트를 채울 수 있을 것 같지는 않습니다. 우리는 시장 임대료가 평방 미터당 1,100 루블이기 때문에 단순히 이것을 감당할 수 없었습니다. 세금을 포함한 월별 m 유용, 그리고 그러한 프로젝트는 일반적으로 매우 열악하며 일반적으로 다양한 종류의 보조금과 보조금이 필요합니다. 그러나 그들은 우리 세입자 중 하나이지만 30-40 %를 넘지 않습니다.

- 집세가 정말 좋습니다. 창조적 인 산업의 대표자는 어떻게 "생존"하며 "자신의 종류"에 대한 근접성을 여기에서 끌어들입니까?

작년 5월 이후로 우리에게 가장 까다로운 부분인 1층의 상점에서 단 두 명의 세입자만이 우리를 떠났습니다. 우리는 창조 산업의 대표자들을 위한 "특별한" 상업적 조건이 없기 때문에 그러한 회사들이 매우 자주 서로서로 일종의 공동 프로젝트를 만듭니다.

- 로프트와 창의적인 공간에 대한 유행이 곧 지나가고 그러한 프로젝트의 소유자가 토지를 보다 비용 효율적으로 사용할 수 있다는 두려움이 있습니까? 모스크바의 "붉은 10월"이 그 예입니다.

Krasny Oktyabr에게 크리에이티브 스페이스는 위기 대응책이었고, 프리미엄급 주택 및 비즈니스 센터의 건설이 처음부터 여기에 계획되어 있었기 때문에 모순이 보이지 않습니다. 우리는 "유행"하지 않을 것입니다. 아마도 패션에 의존하는 세입자는 우리를 떠날 것이지만, 이 프로젝트에서 자신의 필요성, 위치의 편리함, 서비스 등의 필요성을 진정으로 아는 사람들은 남을 것입니다. 그리고 나는 그들이 대다수라고 확신합니다.

상트 페테르부르크 유럽 대학 응용 연구 센터 소장, 독립 사회 연구 센터 연구원, 도시 사회 학자 Oleg Pachenkov : "창의적 인 클러스터는 위에서 부과 할 수 없습니다"

- 상트페테르부르크에는 이미 여러 창조적인 공간이 풍부하게 존재하는 반면, 시 행정부는 그러한 프로젝트가 잠재적으로 나타날 수 있는 5개 장소를 발표했다는 느낌이 있지 않습니까.

내가 보기에 창조 산업의 잠재력은 현존하는 공간과 가능한 공간에 충분하다고 생각합니다. 그리고 이러한 프로젝트가 계속해서 도시에 나타난다면, 그것은 아직 충분하지 않다는 것을 의미합니다. 또 다른 문제는 동일한 벽 내에 배치하는 것이 모든 사람에게 적합하지 않을 수 있다는 것입니다. 그러한 프로젝트 중 일부(아마도 대규모 프로젝트일 수 있음)는 도시 전체에 분산되어야 합니다. 그러나 개인적으로 예를 들어 시 행정부가 왜 3개도 아니고 7개도 아닌 5개를 선택했는지 완전히 명확하지 않습니다.

- 즉, 비즈니스는 여전히 그러한 프로젝트를 시작해야 합니까?

창조적 클러스터는 공공 생활의 요소이며 "위에서" 부과될 수 없습니다. 이 분야의 민간 이니셔티브는 보다 유기적입니다. 또한 제 생각에는 그러한 프로젝트에 대한 이데올로기 학자들에게 심각한 문제가 있으며 공간 연구에서 시작하지 않고이 환경의 사람들을 연구하고 이미 교차점을 결정하기 위해 그들과 함께 연구해야했습니다. 도시 지도의 특정 장소와 함께 창조 산업의 이익에 대한 정보를 제공합니다. 이 지역에서 국가의 역할은 컬링 선수와 비슷해야 합니다. 그는 스톤을 밀거나 길을 보여서는 안 되며, 더 빨리 굴러갈 수 있도록 얼음 앞에서만 문질러야 합니다.

- 그러나 창조산업이 수익성이 높지 않은 것은 분명하다. 이 주제에 대한 유행과 흥분이 지나갈 때 러시아 사업가가 건물과 토지를 더 효과적으로 사용할 위험이 있습니까?

이것을 두려워해야 할 이유가 없습니다. 이것은 표준 프로세스이며 전 세계적으로 10건 중 8건에서 그러한 프로젝트는 일시적입니다. 서구에서는 산업현장의 폐쇄로 일시적인 용도로도 등장했다. 관련성을 유지하려면 그러한 프로젝트를 업데이트하거나 원하는 경우 죽고 다시 태어나야 한다고 말할 수 있습니다. 이 상황에서 가장 중요한 것은 그러한 프로젝트의 거주자들도 이것을 이해하지만 그들이 일할 시간이 1년이 아니라 5년이라는 것을 알고 있다는 것입니다. 이 프로젝트계획을 계산하십시오.

블라디미르 크냐기닌(Vladimir Knyaginin) 노스웨스트 전략연구센터 소장: "창의적인 공간을 만든다는 것은 개발을 수행하는 것이 아니라 흥미로운 콘텐츠로 채우는 것"

- 주요 "창의적" 도시와 비교하는 것을 포함하여 상트페테르부르크 경제에서 창조 산업의 위치를 어떻게 든 평가하는 것이 가능합니까?

창조 산업의 예는 고용된 인구의 약 15-20%가 이 산업과 어떻게든 연결되어 있는 런던입니다. 여기에는 극장, 영화, 패션 산업, 프로그래밍과 같은 이미지, 인상, 경험 생산에 종사하는 모든 사람들이 포함됩니다. 그러한 활동은 불규칙한 근무일, 특정한 존재 방식, 사고의 독립성을 전제로 합니다. 런던과 달리 평균적으로 인구의 약 7-10%가 도시의 창조 산업에 고용되어 있습니다. 상트페테르부르크라고 하면 이 정도에 못 미치지만 창조산업의 핵심은 HORECA 부문(호텔, 레스토랑, 카페)이다.

- 상트페테르부르크의 창조산업과 창조공간의 질은 어떠한가?

창조적인 공간의 창조는 단순한 발전이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 양질의 콘텐츠를 보장하기 위해 창의적인 공간을 체류하는 동안 흥미롭게 만드는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이 문제에서 핀란드인은 창의성의 세계 수도는 말할 것도 없고 상트페테르부르크보다 훨씬 더 발전했습니다.

- 그리고 왜 도시는 충분한 수의 민간 프로젝트가 있는 상태에서 자체 "창의적 클러스터"가 필요한가요?

창조 산업의 출현으로 영토의 자본이 크게 증가합니다. 예를 들어 베를린은 우울한 지역을 질적으로 재구성하기 위해 창의적 클러스터 형식을 사용합니다. 베이징의 공장 번호 798도 비슷한 상황입니다. 그리고 상트페테르부르크도 이 길을 따를 것입니다. 나는 시 행정부에서 그러한 프로젝트를 시작할 다른 이유를 찾지 못합니다.

Strelka KB의 분석가인 Yana Kozak은 지난 1년 동안 열린 상위 10개 공공 장소 목록을 준비했습니다. 나는 그녀에게 바닥을 제공합니다.

올해 공공 공간 개발에 참여한 개발자들은 세 가지 주요 영역에서 목표를 설정했습니다.
— 더 저렴하고 쉬운 공간 활용 시스템. 따라서 지속 가능하고 환경 친화적인 솔루션: 투과성 코팅, 빗물 배수 시스템, 생물학적 배수로, 빛을 반사하고 과열을 방지하는 밝은 색상의 포장 표면.
– 기후적 편안함이 증가하여 거의 모든 선택된 대상에 창고, 차양, 단열 냉각 요소, 즉 분수, 인공 연못 및 호수가 있습니다.
— 다기능. 보행자 공간에는 레크리에이션 장소뿐만 아니라 놀이터, 스포츠, 피크닉, 시장도 포함됩니다. 그들은 쾌활한 회사와 외로운 도시 몽상가 모두에게 똑같이 편안합니다.

다음은 주어진 기준을 충족하고 모스크바에 잠재적으로 유용한 2015년의 가장 밝은 프로젝트 10가지입니다.

1. 베르타 크로거 광장
함부르크, 독일
프로젝트 작성자: relais Landschaftsarchitekten

건축국의 목표는 분기 전체의 상징이 될 수 있는 아늑한 분위기의 공공 공간을 만드는 것이었습니다. relais Landschaftsarchitekten은 모스크바가 지금 하려고 하는 일, 즉 "잃어버린" 황무지에 다기능성을 부여하는 일을 해냈습니다. 이제 무역 상점, 산책 및 레크리에이션을 위한 장소가 있습니다.

광장 중앙은 시츠타이덴(Sitztiden)이라고 불리는 좌식 섬으로 나뉩니다. 벤치는 높이가 다르고 파도를 닮아 나무가 바로 자랍니다.

광장에서 인근 기차역으로 가는 통로가 있습니다. 광장 자체와 마찬가지로 회색 포장 돌이 늘어서 있습니다. 그 표면은 콘크리트 슬래브의 가볍고 부드러운 선으로 교차되며, 그들의 임무는 역에서 공공 장소까지의 방향을 나타내는 것입니다.

2. 에멘 중앙광장
Emmen, 네덜란드
프로젝트 작성자: LandschaftsArchitekten Stadtplaner

도심 전체를 대대적으로 재건한 사례. 26,000 평방 미터 Emmen의 새로운 명소이자 가장 큰 공공 공간이되었습니다. 광장은 자동차로 가득 찼지만 지금은 보행자와 자전거 타는 사람을 위해 예약되어 있으며 많은 거리 가구가 있습니다.

자연석으로 포장된 지역, 나무 헛간, 녹지, 특이한 물 사용, 일광욕 테라스 및 놀라운 조명이 이 지역의 주요 특징입니다.

최고의 프로젝트 중 Emmen의 광장은 얼마나 흥미롭고 기능적인 물이 사용되었는지에 대한 것으로 밝혀졌습니다. 광장 북쪽에는 관상용 수생식물을 심는 연못이 있다.

긴 운하로 광장 중앙과 연결되어 있다. 여기에서 물은 돌 위에 직접 부어지며 깊이는 15cm에 불과하며 분수도 있습니다. 매끄러운 표면은 하늘, 건물 및 나무를 아름답게 반영합니다.

3. 하펜파크
독일 프랑크푸르트
프로젝트 작성자: Sinai

Hafenpark는 산업 황무지를 공공 공원으로 성공적으로 전환한 예입니다. 2012년에 공원의 첫 번째 부분인 "Cement Jungle"이 스케이트와 BMX 공원에 등장했습니다.

그러나 2013년부터 강을 따라 레크리에이션과 인구의 차분한 부분을 위한 기회가 나타나기 시작했습니다. Sinai 회사는 제방의 영역을 재고했습니다. 거대한 숲, 그늘진 정원, 높은 조경 고원이 여기에 나타났습니다.

공격적인 유형의 스포츠, 피트니스 장비가 있는 필드 및 잔잔한 녹지 공간을 결합하는 방법의 놀라운 예입니다. 2015년의 주요 트렌드에는 여전히 동일한 약속이 있습니다. 배수 설비가 필요하지 않은 투과성 표면과 가벼운 비가열 코팅입니다.

4. 무역선 및 제방
울티모 지역, 시드니
프로젝트 작성자: Aspect Studio

Ultimo 지역에 개조된 해안가의 개장은 시드니를 더욱 혁신적이고 지속 가능한 도시로 만듭니다. Goods Line은 도시의 성장 부분을 위한 전략적 연결 고리이자 중요한 녹지 공간입니다. 모든 것이 공동 작업, 피크닉, 소매점, 놀이터 또는 테니스 테이블을 위한 장소를 신중하게 고려하고 의도된 목적에 사용하도록 구성됩니다.

이 독특한 공원은 시드니에서 가장 인구 밀도가 높은 지역 중 하나에서 녹색 보행자 도로로 탈바꿈한 철도 회랑이었습니다. 이 공간은 과거 산업에서 혁신적이고 정보를 제공하는 미래로의 전환에 대한 살아있는 은유가 되었습니다.

해안가는 다양한 이벤트와 축제를 개최할 수 있는 기회를 제공하고 이전에 버려진 공간에서 공동체 의식을 만듭니다. 의도적으로 비선형 디자인은 다른 목적으로 사용할 수 있는 많은 수의 작은 하위 공간을 만듭니다.

5. 쿼터 에티엔에포흐 버락
독일 란다우
프로젝트 작성자: A24 Landschaft GmbH

State Horticultural Show Landau 2015는 총 1,300만 유로의 예산으로 27헥타르의 대규모 변형입니다. 그것은 새로운 주거 지역의 미래 개발을 위한 기반을 제공할 것이며, 같은 목적으로 이전 군사 시설의 영토에서 레크리에이션 및 스포츠를 위한 근거가 준비되고 있습니다.

이 지역은 에덴베르그 자연보호구역에 인접해 있으므로 재건을 위한 모든 조치는 자연 경관을 보존하고 레크리에이션 목적으로 합리적으로 사용하는 것을 목표로 합니다.

거대한 녹지가 이미 이 지역 개발에 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 갓 지은 집과 막사를 조화롭게 만들었습니다. 새 분기의 중앙에는 많은 수생 식물이 있는 연못이 있습니다. 스포츠 및 레크리에이션 지역은 이전 석탄 창고의 영토에 있습니다.

공원 디자인은 어퍼 라인 리프트 밸리(Upper Rhine Rift Valley)의 지각판 이동에서 영감을 얻었습니다. 원시 가장자리, 틈 및 층화된 돌은 여기에서 매우 미학적으로 보입니다. 그리고 물론 모든 것이 녹지에 묻혀 있습니다.

6. 모나시 대학교 캠퍼스
호주 멜버른
프로젝트 작성자: Taylor Cullity Lethlean 조경 건축

온라인 학습 시대에 대학 캠퍼스는 교사와 학생에게 더욱 의미가 있습니다. 골목, 잔디, 테라스 및 다양한 활동을 위한 공간에는 학습, 사교 및 식사를 위한 수많은 기회가 있습니다. 건축국은 아이디어의 교환과 사회화, 정신적 육체적 발달을 위해 모나시 대학교에서 비옥한 땅을 만들기 위해 노력했습니다.

캠퍼스 중앙에는 이제 이벤트 공간과 야외 레크리에이션을 위한 테라스가 있습니다. 중앙 플랫폼의 바닥은 큰 그래픽 패턴으로 장식되어 있습니다. 농구장과 탁구장이 있습니다.

도로와 주차장은 실제 캠퍼스에 있는 듯한 느낌을 주는 물이 있는 산책로로 바뀌었습니다.

7. 올보르 항구
올보르, 덴마크
프로젝트 작성자: C.F. 몰러 풍경

중세 도심은 인근의 피요르드와 연결되어 있었는데, 이곳은 교통량이 많고 산업 항구의 위치로 인해 이전에는 보행자가 접근할 수 없었습니다. 도시의 반대편이었던 곳은 새롭고 매력적인 중심지가 되었습니다.

부두는 보행자와 자전거 이용자를 위한 대로로 바뀌었습니다. Aalborn의 중세 성은 다시 중앙 항구가 되었으며 현재는 녹지로 둘러싸여 있습니다. 제방에는 물길로 가는 계단식 경사가 나타나며 거래, 구기 게임 및 일광욕을 위한 플랫폼이 갖춰져 있습니다. 일반적으로 건축가는 인구의 다양한 부분을 위해 매력적인 공공 공간을 만들려고 노력했습니다.

활동적인 오락을 위한 중앙 구역은 모든 연령대의 사람들에게 유용한 놀이 공간입니다. 여름의 비치발리볼부터 겨울의 아이스 스케이팅까지 무엇이든 할 수 있습니다. 스포츠 장비를 보관하고 아이스크림을 판매하는 스틸 파빌리온이 여러 개 있습니다.

놀이 공간의 이웃에는 편안한 휴가를 위한 녹음이 우거진 오아시스가 있습니다. 제방 근처에는 전 쇄빙선 Elbjorn이 있으며 수상 레스토랑으로 탈바꿈했습니다.

8. University of Technology 시드니 동문 그린 캠퍼스
호주 시드니
프로젝트 작성자: Aspect Studio

UTS Alumni Green은 시드니 공과 대학의 시티 캠퍼스에서 가장 중요한 열린 공간입니다. 세 부분으로 나뉩니다. "그린존"은 다양한 활동과 레크리에이션에 사용할 수 있는 잔디밭이 있는 높이 플랫폼입니다. 영역의 그림 경계는 벤치로 사용됩니다.

"Central Zone"은 학생과 방문객이 모이는 공간입니다.

그리고 "정원 지역"은 테이블, 의자, 소켓, 바베큐 및 탁구 코트가 있는 나무의 오아시스입니다.

공간은 다양한 요구 사항을 충족하도록 특별히 설계되었습니다. 여기에서 콘서트를 열고 영화를 보고 파티와 피크닉을 즐길 수 있습니다.

9. 건물 옥상에 주차
노르웨이 오슬로
프로젝트 작성자: OSLO Ontwerp Stedelijke en Landschappelijke Omgeving

Dommel 강 유역에는 낮은 건물이 있고 그 지붕에는 작은 공원이 있습니다. 이곳은 요새화된 구시가지의 4개 주요 입구 중 하나인 신트 얀의 갱도입니다. 중세 조약돌로 만들어진 성문과 성벽의 유적이 이곳에서 발견되었습니다. 요새의 측면 벽은 부분적으로 복원되었으며 강철 기둥 위에 거대한 지붕이 세워졌습니다. 도로보다 1.5미터 높이에 있으며 공용 공간이 있습니다.