식민의존으로부터 무슬림 민족의 해방, 사회주의 세계체제의 구축, 자본주의 세계의 위기현상 심화 등은 무슬림 사회사상 대표자들에게 근본적으로 새로운 문제를 제기하였다. 이것은 주로 자본주의와 사회주의 모두와 다른 소위 "제 3의 길"이라는 개념이 등장하는 새로운 자유 국가의 발전 경로 선택 문제에 대한 광범위한 투쟁에 반영되었습니다. 이슬람의 전통적인 가치에 호소하여 이슬람 공인 (종교 및 세속)은 이슬람이 전파 된 국가에서 허용되는 유일한 방법으로 이슬람 발전 방식에 대한 테제를 제시했습니다. 이를 기반으로 "이슬람 국가", "이슬람 정부", 이슬람 경제", "이슬람 사회주의" 등의 개념이 만들어지며 특정 문제의 해석에서 종종 서로 크게 다르지만 공통된 사회적 성격을 가집니다. - 부르주아 또는 소부르주아.

"이슬람 국가"라는 개념은 세속적 권력과 영적 권력이 어떤 형태로든 결합 된 사회 정치 조직의 전통적인 이슬람 모델의 현대 조건에서의 구현을 의미합니다 (알라를 유일한 원천으로 인식 권력), 소득의 공정한 분배 원칙, 규정된 샤리아에 따른 경제 규제 등 일반적으로 이러한 개념은 특정 국가의 발전 특성을 고려하여 고전 이슬람의 정치 및 사회 경제적 교리를 현대화한 것입니다. "이슬람화"라고하는 구현 및 선전을위한 조치는 "위에서"-특정 규범의 입법 도입 (예 : 파키스탄 - 은행 시스템의 이슬람화, ushra 및 zakat 도입, 이란에서 - "이슬람 통치"의 선언) , "아래에서" - 종교 및 정치 조직의 압력의 결과로 무슬림 형제단이 이 방향에서 가장 활동적입니다. "이슬람화"는 또한 아시아와 아프리카(주로 사하라 사막 이남 지역)의 여러 국가에서 일어나고 있는 이슬람 추종자의 수를 확장하는 과정을 의미하며, 이는 종종 수많은 사람들의 활발한 활동에 의해 인위적으로 자극됩니다. 이슬람 선교 센터는 주로 아라비아의 석유 생산국을 희생하여 설립되었습니다.

현대 이슬람은 (기독교 다음으로) 세계에서 두 번째로 큰 종교입니다. 대략적인 보고서에 따르면, 전 세계 무슬림의 총 수는 8억 명(그 중 약 90%가 수니파)에 이르며, 그 중 3분의 2 이상이 외국 아시아에 거주하며 이 지역 인구의 20% 이상을 차지합니다. 행성, 거의 30% - 아프리카(대륙 인구의 49%). 무슬림 공동체가 존재하는 120개 이상의 국가 중 35개 국가에서 무슬림이 인구의 대다수를 차지합니다. 북아프리카, 서아시아(키프로스, 레바논, 이스라엘 제외)의 모든 국가에서 인구의 80% 이상, 세네갈, 감비아, 니제르, 소말리아, 아프가니스탄, 파키스탄, 방글라데시, 인도네시아 및 기타 많은 국가에서 이슬람 추종자는 말레이시아와 나이지리아의 주민(기니, 말리, 레바논, 차드, 수단)의 절반에서 80%를 차지합니다. 일부 국가에서는 영향력 있는 소수 민족을 구성합니다(기니 -비사우, 카메룬, 부르키나파소, 시에라리온 등). 절대적으로 가장 큰 무슬림 공동체는 인도네시아, 인도, 파키스탄, 방글라데시에 있다. 상당수의 무슬림이 중국, 태국, 에티오피아, 탄자니아, 키프로스, 일부 유럽 국가(유고슬라비아, 알바니아, 영국, 독일, 프랑스 등), 미국(미국, 캐나다, 아르헨티나, 브라질, 가이아나, 수리남, 트리니다드 토바고), 호주, 피지 제도.

이집트, 쿠웨이트, 사우디아라비아, 이란, 파키스탄 등 28개 아프리카-아시아 국가에서 이슬람을 국가(또는 공식) 종교로 인정하고 있습니다. 일부 국가에서는 공식 명칭에 "이슬람"이라는 단어가 포함됩니다. 이란 이슬람 공화국, 파키스탄 이슬람 공화국, 모리타니 이슬람 공화국 등

많은 이슬람 국가에는 이란의 이슬람 공화국당, 인도네시아의 통합개발당, 말레이시아의 범말레이 이슬람당, 인도의 자마트이 이슬람과 같이 종종 정치에서 중요한 역할을 하는 이슬람 정당이 있습니다. 그리고 파키스탄.

여러 국가에 종교 및 정치 조직이 널리 퍼져 있으며(예: 이슬람 형제단, 이슬람 해방당 등 법에 속하지 않는 조직 포함), 수많은 종교 교육 기관(코란 학교, 마드라사, 이슬람 대학)이 있습니다. , 이슬람 사회, 선교 단체, 상업 기업(이슬람 은행, 보험 회사).

이슬람의 법적 절차 시스템은 계속해서 유지되고 있습니다. 1970년대 후반과 1980년대 초반에는 실제로 이전에 폐지되었던 샤리아 규범의 일부를 부활시키려는 시도가 있었습니다. 파키스탄, 수단(J. Nimeiri 대통령 아래), 아라비아 군주국.

1970년대 후반과 1980년대 초반에 국제 이슬람 단체는 정부 및 비정부 차원에서 운영되는 국제 문제에서 일정한 역할을 하기 시작했습니다. 그 중 가장 중요한 것은 1969년에 설립된 이슬람 회의 기구(Munazzamat al-mu'tamar al-Islami)이며 44개의 아프리카-아시아 국가와 팔레스타인 해방 기구를 통합합니다. 이슬람 국가는 국가 원수와 정부 원수로 대표됩니다. OIC는 제다에 본부를 둔 사무국과 여러 전문 기관(이슬람 개발 은행, 이슬람 뉴스 에이전시, 이슬람 교육 과학 문화 기구, 이슬람 개발 기금 등)을 통해 이슬람 연대의 구현을 목표로 활동을 수행합니다. ) . OIC의 활동은 정치적 결정의 양면성을 특징으로 한다. 한편으로는 반제 슬로건을 내세우고, 국제제국주의와 시온주의에 반대하는 결정을 내리고, 다른 한편으로는 반공주의적 외침을 자주 듣는다. 팽창 국가의 반동 세력은 지원을받습니다.

비정부 무슬림 국제기구 중 가장 활동적인 것은 세계이슬람연맹(1962년 메카에서 설립), 세계이슬람회의, 세계이슬람기구, 유럽이슬람평의회 등이다. OIC의. 그들의 노력은 주로 이슬람을 홍보하고 전파하고, 종교인의 국제 회의를 조직하고, 여러 국가의 이슬람 공동체에 도움을 제공하는 것을 목표로 합니다.

식민의존으로부터 무슬림 민족의 해방, 사회주의 세계체제의 구축, 자본주의 세계의 위기현상 심화 등은 무슬림 사회사상 대표자들에게 근본적으로 새로운 문제를 제기하였다. 이것은 주로 자본주의와 사회주의 모두와 다른 소위 "제 3의 길"이라는 개념이 등장하는 새로운 자유 국가의 발전 경로 선택 문제에 대한 광범위한 투쟁에 반영되었습니다. 이슬람의 전통적인 가치에 호소하여 이슬람 공인 (종교 및 세속)은 이슬람이 전파 된 국가에서 허용되는 유일한 방법으로 이슬람 발전 방식에 대한 테제를 제시했습니다. 이를 기반으로 "이슬람 국가", "이슬람 정부", 이슬람 경제", "이슬람 사회주의" 등의 개념이 만들어지며 특정 문제의 해석에서 종종 서로 크게 다르지만 공통된 사회적 성격을 가집니다. - 부르주아 또는 소부르주아.

"이슬람 국가"라는 개념은 세속적 권력과 영적 권력이 어떤 형태로든 결합 된 사회 정치 조직의 전통적인 이슬람 모델의 현대 조건에서의 구현을 의미합니다 (알라를 유일한 원천으로 인식 권력), 소득의 공정한 분배 원칙, 규정된 샤리아에 따른 경제 규제 등 일반적으로 이러한 개념은 특정 국가의 발전 특성을 고려하여 고전 이슬람의 정치 및 사회 경제적 교리를 현대화한 것입니다. "이슬람화"라고하는 구현 및 선전 활동은 "위에서"-특정 규범의 입법 도입 (예 : 파키스탄 - 은행 시스템의 이슬람화, ushra 및 zakat 도입, 이란에서 - "이슬람 통치"의 선언) 및 "아래에서"-종교 및 정치 조직의 압력의 결과로 무슬림 형제단이이 방향에서 가장 활동적입니다. "이슬람화"는 또한 아시아와 아프리카(주로 사하라 사막 이남 지역)의 여러 국가에서 일어나고 있는 이슬람 추종자의 수를 확장하는 과정을 의미하며, 이는 종종 수많은 사람들의 활발한 활동에 의해 인위적으로 자극됩니다. 이슬람 선교 센터는 주로 아라비아의 석유 생산국을 희생하여 설립되었습니다.

현대 이슬람은 (기독교 다음으로) 세계에서 두 번째로 큰 종교입니다. 대략적인 보고서에 따르면, 전 세계 무슬림의 총 수는 8억 명(그 중 약 90%가 수니파)에 이르며, 그 중 3분의 2 이상이 외국 아시아에 거주하며 이 지역 인구의 20% 이상을 차지합니다. 행성, 거의 30% - 아프리카(대륙 인구의 49%). 무슬림 공동체가 존재하는 120개 이상의 국가 중 35개 국가에서 무슬림이 인구의 대다수를 차지합니다. 북아프리카, 서아시아(키프로스, 레바논, 이스라엘 제외)의 모든 국가에서 인구의 80% 이상, 세네갈, 감비아, 니제르, 소말리아, 아프가니스탄, 파키스탄, 방글라데시, 인도네시아 및 기타 많은 국가에서 이슬람 추종자는 말레이시아와 나이지리아의 주민(기니, 말리, 레바논, 차드, 수단)의 절반에서 80%를 차지합니다. 일부 국가에서는 영향력 있는 소수 민족을 구성합니다(기니 -비사우, 카메룬, 부르키나파소, 시에라리온 등). 절대적으로 가장 큰 무슬림 공동체는 인도네시아, 인도, 파키스탄, 방글라데시에 있다. 상당수의 무슬림이 중국, 태국, 에티오피아, 탄자니아, 키프로스, 일부 유럽 국가(유고슬라비아, 알바니아, 영국, 독일, 프랑스 등), 미국(미국, 캐나다, 아르헨티나, 브라질, 가이아나, 수리남, 트리니다드 토바고), 호주, 피지 제도.

이집트, 쿠웨이트, 사우디아라비아, 이란, 파키스탄 등 28개 아프리카-아시아 국가에서 이슬람을 국가(또는 공식) 종교로 인정하고 있습니다. 일부 국가에서는 공식 명칭에 "이슬람"이라는 단어가 포함됩니다. 이란 이슬람 공화국, 파키스탄 이슬람 공화국, 모리타니 이슬람 공화국 등

많은 이슬람 국가에는 이란의 이슬람 공화국당, 인도네시아의 통합개발당, 말레이시아의 범말레이 이슬람당, 인도의 자마트이 이슬람과 같이 종종 정치에서 중요한 역할을 하는 이슬람 정당이 있습니다. 그리고 파키스탄.

여러 국가에 종교 및 정치 조직이 널리 퍼져 있으며(예: 이슬람 형제단, 이슬람 해방당 등 법에 속하지 않는 조직 포함), 수많은 종교 교육 기관(코란 학교, 마드라사, 이슬람 대학)이 있습니다. , 이슬람 사회, 선교 단체, 상업 기업(이슬람 은행, 보험 회사).

이슬람의 법적 절차 시스템은 계속해서 유지되고 있습니다. 70년대 후반~80년대 초반에는 실제로 이전에 폐지되었던 일부 샤리아 규범을 부활시키려는 시도가 있었습니다. 예를 들어 수단 파키스탄의 이슬람 법에 의해 결정된 범죄에 대한 체벌 도입(대통령 J. Nimeiri), 아라비아 군주국.

1970년대 후반과 1980년대 초반에 국제 이슬람 단체는 정부 및 비정부 차원에서 운영되는 국제 문제에서 일정한 역할을 하기 시작했습니다. 그 중 가장 중요한 것은 1969년에 설립된 이슬람 회의 기구(Munazzamat al-mutamar al-Islami)로, 44개 아프리카-아시아 국가와 팔레스타인 해방 기구를 통합합니다. 이슬람 국가는 국가 원수와 정부 원수로 대표됩니다. OIC는 제다에 본부를 둔 사무국과 여러 전문 기관(이슬람 개발 은행, 이슬람 뉴스 에이전시, 이슬람 교육 과학 문화 기구, 이슬람 개발 기금 등)을 통해 이슬람 연대의 구현을 목표로 활동을 수행합니다. ) . OIC의 활동은 정치적 결정의 양면성을 특징으로 한다. 한편으로는 반제 슬로건을 내세우고, 국제제국주의와 시온주의에 반대하는 결정을 내리고, 다른 한편으로는 반공주의적 외침을 자주 듣는다. 팽창 국가의 반동 세력은 지원을받습니다.

비정부 무슬림 국제기구 중 가장 활동적인 것은 세계이슬람연맹(1962년 메카에서 설립), 세계이슬람회의, 세계이슬람기구, 유럽이슬람평의회 등이다. OIC의. 그들의 노력은 주로 이슬람을 홍보하고 전파하고, 종교인의 국제 회의를 조직하고, 여러 국가의 이슬람 공동체에 도움을 제공하는 것을 목표로 합니다.

아마드 B. 이슬람 종교의 창시자이자 최초의 무슬림 공동체인 쿠라이시 부족 그룹의 하심 씨족 출신의 압드 알라(약 570-632). 이슬람교도에 따르면 그는 코란의 텍스트가 사람들에게 전달되는 알라의 예언자이자 메신저입니다.

메카의 가난한 집안에서 태어났지만 메카의 귀족과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 아버지는 몇 년 후 그의 어머니인 무함마드가 태어나기 전에 무역 여행 중에 사망했습니다. 무함마드는 할아버지 Abd al-muttalib의 집에서 자랐습니다. 그는 어려서부터 캐러밴 무역에 익숙했으며 때때로 무역 여행에 참여했습니다. 무함마드는 25세에 결혼한 부유한 메카인 미망인 카디자 빈트 쿠와일릿의 무역 업무를 관리하기 위해 고용되었습니다. Khadija가 살아있는 동안 Mohammed는 다른 아내를 취하지 않았습니다. 그녀는 그에게 몇 명의 아들을 낳았는데, 그 중에는 카심(Qasim)이 있었고 그 후 모하메드는 아부-엘-카심(Abu-l-Qasim)으로 불렸고 루카이야(Ruqaiya), 움 쿨숨(Umm Kulsum), 자이나브(Zainab), 파티마(Fatima)라는 네 딸을 낳았습니다.

무함마드는 고독과 경건한 사색을 사랑했으며 종종 메카에 인접한 산으로 은퇴했습니다. 그는 유대교와 기독교의 기초와 아라비아 하니프의 일신교에 대해 잘 알고 있었습니다. 모하메드가 약 40 세가되었을 때 고독한 기간 중 하나에 환상이 나타나기 시작했으며 외부의 말은 나중에 그의 말을 기억에서 기록하고 이슬람의 거룩한 책 인 코란을 편집했습니다.

처음에 무함마드는 시작된 “계시”가 두려웠지만 사람들에게 하나님의 말씀을 전하기 위해 자신이 신에 의해 메신저(라술)와 선지자(나비)로 선택되었음을 확신하게 되었습니다. 무함마드가 친족들에게 전하려고 했던 첫 번째 “계시”는 유일신 알라의 위대함을 선포하고 아라비아에서 흔히 볼 수 있는 다신교를 거부하며 다가오는 죽은 자의 부활, 모든 사람을 위한 지옥의 심판과 형벌의 날에 대해 경고했습니다. 알라를 믿지 않는 자.

무함마드의 설교는 메카에서 조롱을 받았지만 점차적으로 그의 주위에 한 무리의 지지자들이 모였습니다. 메카 엘리트는 모하메드의 추종자 인 무슬림을 박해하고 억압하기 시작했습니다. 무함마드 자신은 그의 족장인 아부 탈리브(Abu Talib)의 보호 아래 있었고 많은 이슬람교도들은 박해를 피해 메카를 떠나 에티오피아로 향했습니다. 무함마드의 설교는 알라의 직접적인 연설을 전달하는 것으로 그 당시에 종종 자비로운(라만)이라고 불리는 알라의 전능함, 그의 위대함, 그에게 대한 인간의 완전한 의존을 입증했습니다. 동시에 무함마드는 과거의 선지자와 잃어버린 고대 민족에 대해 알려진 이야기를 청취자에게 보냈습니다. 코란은 말 그대로 무함마드의 예언이 알려져 있고 가능한 현상이며, 예언자에 대한 불순종은 항상 불신자들의 형벌로 이어진다는 것을 보여주었습니다.

어느 시점(618-620년경)에 메카인들과 타협할 가능성이 생겼습니다. 무함마드는 메카에서 존경받는 여신들(알라트, 알우짜, 마나트)과 무함마드의 예언적 임무이자 신들 중 알라의 첫 번째 위치인 메카에서 숭배되는 여신들의 알라 아래 특별한 지위를 인정하기로 동의한 것으로 추정됩니다. 그러나 엄격한 일신교라는 새로운 가르침의 주요 원칙을 위반하는 화해는 일어나지 않았고 투쟁은 고조되었습니다. 한편 칸디자는 죽고 아부 탈립은 죽었다. 무함마드는 도덕적 지원과 보호의 상당 부분을 잃었습니다. 일족의 수장이 된 아부 라합은 마호메트를 보호하기를 거부했습니다.

무함마드는 메카 밖에서 지지자를 찾기 시작했습니다. 그는 사업으로 도시에 온 사람들에게 설교했고 망명에 실패하여 타이프를 여행했습니다. 마침내 620년경에 그는 약 400km 떨어진 거대한 육지의 오아시스인 Yathrib의 주민들과 비밀 협정을 맺었습니다. 메카 북쪽. 그곳에 살면서 유대교로 개종한 아랍 부족들은 장기적이고 복잡한 내전의 상태에 있었고, 아랍 관습에 따르면 권위 있고 공정한 중재자의 도움을 받아 탈출을 희망했습니다. 그들은 무함마드를 그러한 재판관으로 초대했으며 그의 권위의 기초가 그의 예언적 사명임을 인정했습니다.

첫째, 대부분의 메카 이슬람교도들과 그 다음 무함마드 자신이 Yathrib로 이사했습니다. 그는 랍비 1세의 12일이나 18일에 그곳에 도착했습니다. 622년 9월 24일 또는 22일. 올해의 첫 번째 달(al-Muharram)부터 무슬림(Umar I 아래)은 hijra에 따라 새 시대의 연도를 계산하기 시작했습니다. 무함마드와 메카가 Yathrib로 이주한 해에 따르면, Mazhinat an-nabi(“예언자의 도시”) 또는 단순히 al-Madina(Medina)로 알려지게 되었습니다.

무함마드는 단순한 설교자에서 처음에는 무슬림뿐만 아니라 공동체의 정치 지도자로 변했습니다. 점차적으로 메디나에서 독재정권을 확립했습니다. 모하메드의 주요 지원은 메카(Muhajirs)와 메디나(Medina) 이슬람교(안사르)에서 그와 함께 온 이슬람교도였습니다. 무함마드는 또한 Yathrib의 유대인들로부터 종교적, 정치적 지원을 받기를 희망했으며 심지어 예루살렘을 키블라로 단호하게 선택했습니다. 그러나 그들은 무함마드를 비유대 메시아로 인정하기를 거부했으며, 더욱이 알라의 예언자를 조롱하고 무함마드의 적인 메카인들과 접촉하기까지 했습니다. 그들은 처음에는 자발적으로 이슬람으로 개종했지만 나중에는 무함마드를 반대했던 이교도, 유대인, 기독교인의 다른 야스립과 합류했습니다. 이 메디난 내부의 반대는 꾸란에서 "위선자"(munafiqun)라는 이름으로 반복적으로 정죄됩니다.

내부 분열은 이슬람을 별도의 종교로 발전시켜 아라비아의 특징을 강화하는 데 도움이 되었습니다. 무함마드는 이슬람의 특별한 역할, 자신에 대해 마지막 예언자 - "선지자의 인장"에 대해 점점 더 명확하게 말하며, 유대인과 기독교인은 나쁜 신자로 정죄되며, 이슬람은 알라의 뜻의 왜곡을 바로잡기 위해 선언됩니다. 커밋했습니다. 토요일과 대조적으로 특별한 무슬림의 공동 기도의 날이 제정되었습니다. 금요일에는 알카바의 거룩함과 순례의 가장 중요한 중요성이 발표됩니다. 그것은 이슬람의 주요 신전이 되며, 숭배자들은 기도(qibla) 중에 이 신전으로 향하기 시작합니다.

메디나에서는 최초의 모스크인 무함마드의 집이 건설되고 있으며, 이슬람 의식의 기초가 세워지고 있습니다. 즉, 기도의 규칙, 세수, 금식, 기도의 부름, 경건한 필요를 위한 모임 등입니다. 무함마드의 설교에서 공동체 생활의 규칙, 즉 상속, 재산 분할, 결혼의 원칙이 고정되기 시작했습니다. 포도주, 돼지고기 및 도박에 대한 금지가 발표되었습니다.

알라의 사자로서의 무함마드의 위치가 두드러지기 시작합니다. "계시록"에는 무함마드에 대한 특별한 존경에 대한 요구가 있으며 다른 사람들에게 의무적인 특정 금지 사항에서 예외가 "보내집니다".

따라서 메디나에서 무함마드는 종교 교육, 의식 및 공동체 조직의 기본 원칙을 형성했습니다. 이러한 원칙은 "계시"와 부분적으로 무함마드 자신의 진술, 결정 및 행동으로 표현되었습니다.

메디난 시대 초기부터 공동체의 결집과 확장의 형태 중 하나는 믿지 않는 메카인들에 대한 투쟁이었다. 623년 메카 캐러밴에 대한 이슬람의 공격이 624년 바드르에서 시작되어 무함마드가 이끄는 이슬람교도들이 메카 분견대를 물리쳤고, 이 승리는 알라가 무슬림 편에 있다는 증거로 인식되고 해석되었다. 625년 메카인들은 메디나로 가서 우후드 산 근처에서 이슬람 군대와 싸웠다. 전투에서 무함마드는 머리에 경미한 부상을 입었고 이슬람교도는 큰 손실을 입었지만 메카인은 성공을 거두지 못하고 퇴각했습니다. 이듬해 그들은 다시 메디나에 접근했지만 특별히 판 도랑에서 무슬림 방어군에 의해 저지되었다.

메카인들과 메디난 내부의 반대파의 긴밀한 유대, 마호메트를 암살하려는 그들의 시도, 마호메트에게 복종하기를 완고하게 거부하는 것은 날카로운 반응을 불러일으켰습니다. 계속해서 Banu Qaynuka와 Banu Nadir의 유대인 부족은 메디나에서 추방되었고 Banu Qurayza의 상당 부분이 살해되었으며 Mohammed의 가장 적극적인 반대자와 경쟁자 중 일부가 살해되었습니다. 그런 다음 메카에 대한 결정적인 투쟁을 위해 큰 군대가 모였습니다.

628년에 대규모 군대가 일부 유목민 부족과 합류하여 메카로 이동하여 메카의 신성한 영토의 바로 경계에 있는 알-후다이비야(Al-Hudaibiya) 장소에 멈췄습니다.

메카인과 이슬람교도 사이의 협상은 휴전으로 끝났다. 정확히 1년 후, 무함마드와 그의 동료들은 협정에 따라 작은 순례(Umrah)를 했습니다.

그러는 동안 메디난 공동체의 힘은 더욱 강해졌습니다. 북부 아라비아 Khaibar와 Fadak의 풍부한 오아시스는 정복되었고 점점 더 많은 새로운 부족이 Mohammed의 동맹이 되었습니다. 이러한 상황에서 메카인과 무함마드 사이의 은밀한 교섭이 계속되었고, 많은 메카인들이 공개적으로 또는 비밀리에 이슬람으로 개종했습니다. 이 모든 결과로 630년에 메카에 접근한 이슬람 군대는 방해 없이 도시로 진입했다. 무함마드는 알 카바를 숭배하고 이교도 우상을 제거했습니다.

그러나 무함마드는 메디나에 계속 살았으며 단 한 번(632년)에 작별(hijjat al-vada)이라고 하는 순례를 했습니다. 메카에 대한 승리는 무함마드의 자신감을 더욱 강화하고 아라비아에서 정치적, 종교적 권위를 높였습니다. 그는 아라비아의 여러 왕과 지도자, 그리고 아라비아와 접경한 이란과 비잔티움 지역의 총독들에게 이슬람 개종을 제안하는 메시지를 보냈다. 메카 군대 파견대가 북부 아라비아의 새로운 오아시스를 장악하고 예멘에 나타납니다. 반도의 다양한 부족과 지역의 대표자들이 메카에 옵니다. 모하메드와 동맹을 맺은 많은 사람들이 동의했습니다. 630년 후나인 전투(Battle of Hunayn)에서 이슬람교도와 그 동맹국은 적대적인 유목 부족이 메카를 공격하는 것을 격퇴했다. 631-632년. 아라비아의 상당 부분은 어느 정도 무함마드가 이끄는 정치 연합에 포함되어 있습니다.

말년에 무함마드는 이 협회의 목표를 북쪽으로 이슬람 세력의 확산으로 정의했습니다. 그는 시리아로의 군사 원정을 적극적으로 준비하고 있습니다. 632년 6월/7월에 60-63세의 나이에 마호멧은 예기치 않게 동료들을 위해 짧은 병으로 사망했습니다. 독살되었다는 전설이 있다. 그는 메디나의 주요 사원(예언자의 사원)에 묻혔습니다.

무함마드의 죽음으로 알라와의 공동체의 직접적인 "접촉"이 중단되었고, 무함마드가 명령하고 코란에 명시된 법률과 규칙의 시행에 있어 예언자의 대리인인 칼리프에 의해 통제되기 시작했습니다. 다양한 무슬림 그룹이 자신들의 대표자를 칼리프 자리에 지명할 권리를 놓고 경쟁했습니다. 첫 번째 Caliph는 Mohammed-Abu Bakr의 가장 가까운 동료 중 하나였습니다.

Khadija가 사망 한 후 Mohammed는 많은 결혼 생활을 시작했습니다. 이슬람교도(4명)에게 허용된 아내의 수를 초과하는 선지자의 권리는 꾸란의 "계시"에 의해 구체적으로 정당화되었습니다. 대부분의 경우 이러한 결혼은 본질적으로 정치적이어서 다양한 부족 그룹과 무함마드의 유대를 강화했습니다. 전통은 Abu Bakr의 딸인 Aisha를 Mohammed의 사랑하는 아내로 간주합니다. 선지자가 사망한 후 그녀는 그의 유언의 수호자이자 해석자로서 정치적인 역할을 하려고 했습니다. 마호메트의 특별한 사랑은 콥트어 노예 메리도 누렸는데, 그는 그의 아들 이브라힘을 낳았습니다. 이브라힘은 유아기에 세상을 떠났고 선지자는 그를 몹시 애도했습니다. 전설에 따르면 무함마드에게는 11명의 공식 부인이 있었고 그 중 9명은 사망 당시 살아 있었습니다.

무함마드는 남자 자손을 남기지 않았습니다. Mahomet의 딸 Fatima는 그의 사촌이자 최고의 친구인 Ali와 결혼했습니다. b. 아비 탈리바. 그들의 아들들의 후손인 al-Hasan과 al-Husayn에서 오늘날의 이슬람 세계에 있는 "예언자 가족"의 수많은 후손인 sayyids와 sharifs가 나옵니다.

현대 과학에서는 무함마드가 실제로 살았고 행동했으며 코란을 구성하는 단어의 상당 부분을 말하고 처음에는 메카에서, 그 다음에는 야트립에서 이슬람 공동체를 입증했다는 일반적인 의견이 있습니다. Mohammed(sira)의 전기, 그의 말과 행동에 대한 전설(hadith), Koran(tafsir)에 대한 설명 등 역사적으로 신뢰할 수 있는 정보와 함께 나중에 추가된 내용, 추측 및 전설이 많이 있습니다. 그것들은 함께 모든 무슬림에게 알려진 예언자의 전기를 구성합니다.

이슬람은 원칙적으로 무함마드에게 초자연적인 특징을 부여하지 않습니다. 꾸란은 자신이 다른 모든 사람들과 동일하다고 반복해서 강조합니다. 그럼에도 불구하고 그의 모습을 중심으로 점차 기적에 대한 전설의 순환이 일어났다. 그들 중 일부는 천사가 젊은 마호메트의 가슴을 베고 그의 마음을 씻었다는 전설이나 마법의 동물 알-부라크를 타고 예루살렘으로 야간 여행을 한 후 하늘로 승천했다는 전설과 같은 꾸란의 힌트를 발전시킵니다. 무함마드가 만든 기적에 대한 많은 전설이 있습니다. 그의 면전에서 영양 실조 양이 우유를 제공하고, 적은 양의 음식으로 많은 사람들에게 충분합니다. 그러나 전반적으로 무함마드에 관한 전통에는 이런 종류의 자료가 상대적으로 거의 없습니다.

유럽 ​​문화에서 무함마드의 이미지는 원래 속임수, 잔인 함, 정욕에 대한 다양한 공격과 비난의 대상이었고 공중에 매달려있는 무함마드의 관과 같은 기독교 정복자를 매료시킨 마법의 전설이 생겨났습니다. 기이한 방식으로 그는 때때로 예를 들어 기사단 사이에서 비밀 숭배의 대상이 되었습니다. 계몽주의자들은 무함마드를 자신의 행복을 위해 종교를 이용하는 사기꾼으로 여겼습니다. 유럽의 학자와 홍보가들은 무함마드를 혁명가, 개혁가, 열렬한 정치 지도자, 영감받은 예언자, 유대교 랍비나 기독교 수도승의 제자, 주요 정치가 등으로 보았습니다. 종교이자 사회 시스템으로서의 이슬람의 성공은 객관적인 요인과 주관적인 요인 모두에 의해 보장되었습니다. 후자 중에서 선도적인 장소 중 하나는 영감받은 웅변가, 설교자, 헌신적인 종교 교사, 이상과 삶의 현실, 전통에 대한 충실성을 결합하는 방법을 알고 있는 지적이고 유연한 정치가인 무함마드의 성격이 차지합니다. 결단력 있는 혁신, 유연성 있는 원칙 준수, 독재와 "민주주의", 엄격함과 결단력이 있는 부드러움.

무함마드의 활동의 실제 결과와 그가 자신의 삶으로 창조한 예언자이자 통치자의 이미지는 중세 동양과 서양의 역사에서 무함마드의 역할과 성격의 중요성을 결정합니다.

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• WTO 가입은 러시아가 국제 무역 시스템에 참여하는 새로운 단계입니다. Monograph 2판 수정 및 보완, Sutyrin S., Trofimenko O. (eds.). 논문은 2012년 8월 22일 러시아의 세계 무역 기구 가입과 관련된 국내 경제 발전의 질적으로 새로운 시기를 평가하려는 시도입니다. 책 ...

섹션 IV.

르네상스 문화

르네상스는 서유럽 문화의 역사에서 질적으로 새로운 단계입니다. 그 본질은 중세 세계의 시대에서 현대 문화로의 전환입니다. 이 전환은 과학, 종교, 예술에서 인간의 세계관과 세계관의 모든 영역에서 발생했습니다.

가장 분명한 것은 이 '문화대혁명'이 창조적 활동의 목표와 방법의 변화로 표현되었다는 점이다. 과학적 지식과 교육을 획득하는 새로운 방법, 회화의 새로운 시각 시스템, 문학의 새로운 장르, 새로운 형태의 사회적 행동.

르네상스의 문화운동은 그 이름에 담긴 공식에도 불구하고 고대의 귀환(인류는 과거로 돌아갈 수 없다)이 아니라 고대 철학과 미학, 기독교적 세계관과 신흥 부르주아의 현실적 의식 사이의 대화였다. 사회. 이 대화에서 실재와 이상, 물질적 자연과 영적 신의 조화가 탄생하고 새로운 유형의 미적 의식이 탄생했습니다.

르네상스는 고대 고대의 부활의 시대가 아니라 근본적으로 새로운 유럽 문화가 탄생한 시대였습니다.

§ 1. 부흥의 기원

문화 과학의 출현 이후 르네상스 문제는 가장 어려운 문제 중 하나로 간주되었습니다. 고대의 문화적 이상으로의 회귀를 강조하는 "르네상스"(프랑스어 "르네상스", 이탈리아어로 "rinascimento")라는 용어는 중세 시대를 대체하는 새로운 문화 시대를 정의하기 위해 16세기에 나타났습니다.

중세를 "암울한") "어두운" 시대라고 부르기 시작한 것은 르네상스의 사상가였으며, 이 기간을 새로운 문화의 번영과 대조했습니다. 그러나 역사적으로 르네상스는 "야만"의 기간 이후에 전혀 나타나지 않았지만 이미 매우 높고 매우 "과학적"이며 복잡한 문화의 토양에서 성장했음을 기억해야 합니다. 르네상스는 고대 유산 못지않게 이 중세 문화의 성취에 의존합니다.

르네상스는 고대를 위해 기독교 문화를 거부하지 않고 조화를 이루었습니다. 17 세기와 그 이후 세기에 점점 더 잃어버린 특징입니다. 르네상스의 기적은 중세의 자연적 산물입니다. vagantes와 troubadours의 시는 Dante와 Petrarch가 준비한 것으로 15-16세기의 시입니다. 중세 대성당에서는 교회 예배뿐만 아니라 종교적인 주제에 대한 공연도 상연되었습니다. 르네상스의 극장은 이러한 공연에서 성장했습니다. 르네상스는 중세 지식인, 예술가, 기사, 시인, 역사가에 의해 준비되고 육성되었습니다. 수천 명의 독립 대학 교수와 학생, 철학하는 승려, 방랑자, 변호사, 의사, 스콜라 학자 - 이것은 새로운 사고와 새로운 문화가 성장한 토양입니다.

르네상스의 정의 중에는 일반적으로 받아 들여지는 정의가 없습니다. 사상가, 작가, 역사가, 미술사가들은 이 문화적 현상에 대한 설명을 제공하여 다양한 특징에 주목합니다. 매우 다른 기호를 많이 그룹화하면 르네상스의 문화적 의미를 다음과 같이 이해할 수 있습니다.

문화의 번영;

문화의 혁명;

과도기 문화 단계;

고대의 복원.

이러한 각 표시는 르네상스와 독립적으로 나타날 수 있지만 그 조합만이 문화 발전의 질적으로 새로운 단계를 형성합니다. 그러므로 우리는 유럽 르네상스를 강력한 문화적 번영의 시대, 그리스-로마 고대의 많은 문화적 전통의 복원으로 정의할 수 있습니다. 결정적인 문화적 구조 조정과 유럽 문명의 역사에서 새로운 시간으로의 과도기적 단계.

르네상스는 문화 작품(회화, 프레스코, 조각상, 대성당, 궁전, 시, 단편 소설)의 모음이 아니라 무엇보다도 새로운 유형의 사고와 종교, 특별한 영적 창고이자 삶의 방식입니다. 이 때문에 르네상스가

인류의 영적 발전에서 돌이킬 수없는 혁명을 표시하는 예술 작품을 만들었습니다. 르네상스의 예술은 일반적인 문화적 재정향의 가장 분명한 신호입니다.

이 시대의 문화 개화는 문화적 창의성에 대한 새로운 인센티브 창출과 함께 문화 활동의 에너지 증가와 관련이 있습니다. 이 때 많은 새로운 문화 센터가 형성됩니다. 사회의 문화 생활은 특히 강렬합니다. 예술 문화는 중세의 틀을 넘어선 것입니다. 창조적 자유는 모든 유형의 인간 활동에서 분명히 나타납니다. 르네상스 시대에 문화가 번성했다는 가장 설득력 있는 징후는 새로운 방식의 창의성을 선택한 보편적인 재능을 지닌 위대한 사람들의 작은 시공간적 부분에 대한 놀라운 집중으로 간주될 수 있습니다. 보카치오, 도나텔로, 브루넬레스키, 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로의 "페트라르카의 이름"은 르네상스 문화의 상징이 될 수 있습니다.

부흥을 문화 격변의 시대라고 부르며, 이때 사회에서 문화의 재편이 일어나고, 대중 의식의 변화, 오래된 문화적 메커니즘이 새로운 것으로 대체되고, 새로운 문화적 가치가 발생함을 강조합니다. 르네상스 시대에는 문화 활동을 평가하는 중세 기준에 의문이 제기되었습니다.

"르네상스"라는 용어의 기원에도 불구하고 고대 고대의 부흥은 없었고 할 수도 없었습니다. 그러나 르네상스는 고대의 교훈을 사용하여 현대 문화에 혁신을 도입했습니다. 그는 고대 문화의 모든 업적을 되살린 것이 아니라 그 시대의 열망에 부합한 것만 되살렸습니다.

르네상스는 중세 문화 가치를 "수정"합니다.

르네상스는 고대에 대한 새로운 해석과 기독교에 대한 새로운 해석을 결합했습니다. 르네상스는 유럽 문화의 이 두 가지 기본 원칙을 더 가깝게 만들었습니다.

개성을 추구하는 것은 르네상스 이후 근대 문화의 근간이 되었습니다. 고대를 포함한 어떤 문화에서도 개인의 의견, 취향, 재능, 생활 방식의 존엄성을 드러내려는 욕망이 없었습니다.

이탈리아 르네상스에서 처음으로 명확하게 나타난 개인의 아이디어는 계몽주의에서 완전히 형성되었으며 지난 세기에만 유럽 문화에 익숙해졌습니다. "개성"(및 "성격")이라는 단어는 약 200-300년 전에 나타났습니다. 사람들의 삶은 씨족, 공동체, 기업과 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 물론 고대의 영웅들과 장군들, 중세의 수행자들과 의인들이 군중 속에서 눈에 띄었지만 그들은 일반적으로 받아 들여지는 가장 높은 표준이었습니다. 르네상스 이후, 각 개인의 유일성과 독창성의 원칙에 대한 주장이 시작됩니다. 부흥은 고대의 자연인과 개인에 대한 기독교적 이해를 연결했으며 위에서부터 선택의 자유를 부여했습니다.

↑ 르네상스의 윤리적 미학적 이상은 자유롭고 보편적인 창조자, 스스로 창조하는 사람의 이미지이다.

르네상스의 사회경제적 기반이 된 것에 대해서는 다양한 의견이 있습니다. 다시 말해서, 왜 정확히 이 시대에 새로운 문화 운동을 창조한 활동을 하는 사람들의 출현을 위한 사회 경제적 조건이 발전했는가?

XIX 세기 후반부터. (고전적 자본주의 시대부터) 르네상스는 부르주아 관계 및 부르주아 문화의 출현과 관련되기 시작했습니다. 경제사, 문화 생활, 과학 활동 및 예술적 창의성의 다양한 사실에서 르네상스의 부르주아 뿌리를 증언할 수 있는 모든 것이 선별되기 시작했습니다. 실제로 르네상스는 자본주의적 생산과 교환의 시작과 일치합니다. 그러나 유럽은 르네상스가 쇠퇴한 지 불과 2세기 후에 부르주아가 되었다. 르네상스 경제에서 자본주의 요소의 존재는 부인할 수 없지만 지배적 인 위치에 속하지 않았습니다. 르네상스의 문화는 돈의 힘을 위해 발전한 것이 아닙니다. 르네상스 사상가들의 정치 이론은 어느 한 가문의 이데올로기가 아니었다. 그녀는 일반적으로 인간의 이익을 보호하려고 노력했습니다. 이 이상은 전적으로 부르주아적으로 간주될 수 없다.

문학 영웅의 이상, 르네상스 예술의 이상도 부르주아라고 할 수 없다. 르네상스 예술은 서민들에게 어필하기 시작했지만 기사, 성인, 왕, 신화적 인물을 영웅으로 인정했습니다. 부유한 마을 사람들은 예술 작품의 고객이 되었지만 여전히 문화, 에티켓 및 생활 방식의 고귀한 예에 분명히 끌렸습니다. 소작농과 도시 하층 계급의 대표자는 단편 소설, 피카레스크 소설에 등장했습니다. 그들의 삶의 세부 사항이 그림의 배경을 형성하기 시작했지만 하층 계급의 남자는 르네상스 이상의 화신이되지 않았습니다. 영웅 부르주아는 아직 사회 전체를 대상으로 하는 예술에 있지 않습니다. 의심할 여지 없이 이 사회에서 포폴란인(상인, 은행가, 장인)의 중요성이 커졌습니다. 무역, 산업 및 은행업의 발전은 제3신분에 신뢰를 주었습니다. 땅에 굳건히 서서 부자가 되었고 자신을 믿었고 다른 눈으로 세상을 바라보았습니다. 중세 도시의 예술에 반영된 것의 대부분은 그에게 낯설어졌습니다. 도시 문화는 기사단과 교단을 중심으로 발전했지만 여러 면에서 자유롭고 독립적이었다.

르네상스의 문화는 자유도시의 문화이다. 그들의 독립적인 발전은 중세 전통, 규범 및 이상이라는 속박의 틀에서 인간을 해방시키기 위한 유리한 조건을 만들었습니다.

정당, 계급, 도시의 투쟁, 정치적, 시민적 지위를 선택할 가능성, 사회적 실천의 가능성은 르네상스 시대의 사람을 형성했습니다.

자유 도시의 시민이 되는 것, 행정과 미화에 참여하는 것은 도시 거주자의 야망에 부합했습니다. 시민의 이러한 자부심은 그가 권력과 지식으로 다른 사람들 사이에서 두각을 나타내도록 자극했습니다. 따라서 딜레탕트의 특이한 취향을 부여받은 많은 예술 후원자들이 나타났고, 그 시대의 문화 생활이 활기를 띠고 일어났습니다. 야망은 정치인, 군사 지도자, 과학자, 예술가에게 이처럼 보편적인 원동력이 된 적이 없습니다. 그리고 재능이 그렇게 높이 평가될 때가 없었습니다.

그럼에도 불구하고 르네상스 문화 형성에 큰 역할은 여전히 ​​교회에 속했습니다. 특히 예술, 건축 및 음악에서. 교회는 예술의 가장 큰 고객이자 가장 부유한 후원자였습니다. 르네상스 건축물의 뛰어난 기념물은 가톨릭 교회(건축가 브루넬레스키의 피렌체 산타 마리아 델 피오레 대성당, 로마 건축가 브라만테의 성 베드로 대성당), 그림은 제단 구성, 아이콘, 사원 프레스코(라파엘로의 "시스티나 마돈나")입니다. , "최후의 만찬" 레오나르도), 조각은 사원과 무덤을 위한 조각상입니다(도나텔로의 "성 조지", 미켈란젤로의 "피에타"). 르네상스 예술은 교황의 왕좌에 많은 빚을 지고 있습니다. 교회의 머리는 사상가, 시인, 예술가를 후원하는 인본주의자들에게 교황청에서 명예 직위를 부여했습니다.

봉건 군주와 귀족도 시립 코뮌 못지 않게 예술 발전에 기여했습니다. 예술의 가장 큰 후원자가 된 이탈리아 왕자의 궁정에서는 과학자와 예술가, 조각가와 시인, 철학자와 음악가의 창조적 활동을 위한 특별한 조건이 만들어졌습니다.

따라서 유럽에서 부르주아 관계의 출현은 르네상스의 독특한 문화적 현상에 대한 보편적 설명이 될 수 없습니다. 르네상스의 기원은 봉건 사회의 다계층 문화로 거슬러 올라갑니다.

르네상스 문화의 발전에 영향을 미친 다양한 사회 세력의 역할과 상관 관계는 시간이 지남에 따라 변했습니다. 새로운 사회경제적 여건 속에서 영지의 경계를 뛰어넘는 예술이 등장했다. 르네상스 시대에는 문화의 민주화가 이루어집니다. 그것은 보편적이고 범 유럽적인 성격을 얻습니다.

이탈리아 르네상스의 연대기적 틀은 13세기 후반부터 16세기 전반까지를 포괄한다.

이 기간 동안 르네상스는 여러 단계로 나뉘며 일반적으로 세기의 이름에 따라 지정됩니다.

Ducento (du two, cento-100, 즉 200년), 또는 Proto-Renaissance, XIII 세기;

Trecento - Proto-Renaissance, XIV 세기의 연속;

Quattrocento 또는 초기 르네상스, 14-16세기 후반;

Cinquecento 또는 높은 르네상스, 15세기 후반 - 16세기의 1/3

유럽 ​​르네상스가 이탈리아에서 시작된 것은 자유 도시의 발전을 위한 사회경제적 조건에 의해 촉진되었기 때문만은 아닙니다. 중세의 주요 예술 지역(프랑스, 독일, 스페인, 비잔틴 제국)의 교차점에서 이탈리아의 위치, 이들 국가와 운명을 연결한 영토에서 계속되는 전쟁, 외국(주로 동양)의 영향 및 가능성 "문화적 대화"-이 모든 것이 다양한 문화 생활과 새로운 독창적 인 예술 문화의 출현으로 이어졌습니다.

이탈리아 르네상스는 자신의 아이디어와 발견을 프랑스, ​​독일, 영국, 네덜란드의 사상가와 예술가들에게 전달했습니다. 르네상스 경향이 떨어진 문화적 토양은 매우 다양했습니다. 철학, 예술, 문학은 이탈리아 르네상스의 혁신을 흡수하여 지역 전통에 따라 많은 것을 수정했습니다. 이탈리아 이외의 유럽 르네상스는 북쪽 국가에서 발전했기 때문에 일반적으로 북부 르네상스라고합니다.

르네상스는 각 나라마다 고유한 특성을 가지고 있었음에도 불구하고 유럽에서는 흔한 문화 현상이었습니다. 이 문화 공동체는 Romano-Germanic(Latin-barbarian) 합성을 기반으로 했습니다. 고대는 (비록 동등하지는 않지만) 유럽 사람들의 공통 재산이었습니다. 보편적인 문화 언어인 라틴어(영국인, 독일인 또는 프랑스어뿐만 아니라 이탈리아인도 공부해야 함)의 공통성, 심각한 지리적 장벽의 부재, 인종 간 접촉, 왕조의 유대 - 이 모든 것이 이 언어의 확산을 가능하게 했습니다. 유럽 ​​전역의 새로운 문화.

르네상스 아이디어는 세계를 보는 새로운 방식과 예술 문화에서 세계를 표시하는 새로운 방식으로 유럽을 통합했습니다.
질문
1. "르네상스"라는 용어는 무엇을 의미합니까?

2. 르네상스 문화의 특징은 무엇입니까?

4. 르네상스가 중세에서 뉴에이지로 넘어가는 과도기인 이유는 무엇입니까?

5. 르네상스의 사회경제적 기원은 무엇입니까? .

6. 문화의 "새로운 정신"이 이탈리아의 자유 도시에서 주로 창조된 이유는 무엇입니까?

7. 르네상스가 이탈리아뿐만 아니라 범유럽 문화 현상인 이유는 무엇입니까?

§ 2. 르네상스에 대한 인본주의적 세계관

르네상스 시대에는 중세의 사고 방식을 대체하는 새로운 세계관이 만들어졌습니다. 그것은 새로운 방식으로 삶, 특히 그 안에 있는 인간의 위치와 목적을 설명했습니다. 이 세계관에 부여된 바로 그 이름은 인간 사고의 방향을 재조정하는 것을 반영합니다. 중세 시대에 지식이 신학의 일부이고 신에 대한 연구였다면(divina studia), 르네상스는 인간과 그의 손의 창조(humana studia)에 대한 새로운 사고 방향을 창조했습니다. 이 용어에서 "휴머니스트"와 "휴머니즘"이라는 이름이 형성되었습니다.

르네상스의 인본주의자들은 전문 철학자가 아니었다. 이들은 시인과 예술가, 작가와 건축가, 정치인과 자선가입니다. "인간적 인간"과 "휴머니스트"의 개념은 완전히 다른 의미를 갖는다는 것을 기억해야 합니다. 예를 들어, 인본주의자는 유명한 폭군 로렌조 메디치, 신중하고 교활한 정치가 Niccolò Machiavelli, 교활하고 잔인한 Caesar Borgia였습니다. 르네상스 인본주의자들은 새로운 사고를 하는 사람들입니다. 그들은 정치, 철학, 수사학, 윤리학, 문학 및 역사 연구, 고대 사본 연구, 교육학 및 교육에 종사했습니다. 그러나 그들의 활동적이고 다재다능한 삶의 과정에서 새로운 유형의 사고, 즉 르네상스 휴머니즘이 만들어졌습니다.

인본주의는 중세의 지식 체계와 스콜라주의 방식을 단호하게 거부하면서 시작되었습니다. 중세 시대에 과학은 신학의 일부였습니다. 그녀는 수도원과 대학에 갇혔고 매우 엘리트주의자였습니다. 인본주의자들은 자연과 인간 자신에 대한 지식에 더 가까이 다가가기 위해 과학이 사람들에게 열려 있어야 한다고 믿었습니다. 르네상스 시대에 과학은 수천 명의 사람들에게 필요하고 흥미로운 질문을 제기합니다. 인본주의 과학은 신에 반항하지 않으며, 신이 창조한 세계와 그의 주요 창조물인 인간을 연구합니다. 과학은 폐쇄 공예가 아니며 XIV-XV 세기의 문화적 현상이됩니다. 세상은 삶의 경험과 우주의 아름다움에 대한 명상을 통해 인간에게 계시됩니다. 지식과 예술의 모든 영역은 인본주의자들에 의해 인간과 사회의 이익에 봉사하도록 설계된 단일 문화 시스템으로 연결되었습니다.

문화의 상태를 반영하여 인본주의자들은 중세를 고대 유산에 대한 거부로 인한 문화와 교육의 전반적인 쇠퇴의 야만적 인시기로 간주했습니다. 진정한 문화를 되살리기 위해서는 고대인의 문화 경험으로 돌아가 인간 정신의 가장 높은 표현을 이해하는 것이 필요하다고 생각했습니다.

이 당시 이탈리아에는 고대 세계의 철학, 과학 및 시와의 친분을 자극하는 특별한 조건이 있었습니다. 14세기 말에는 중세 시대에 걸쳐 고대 문화의 수호자로 남아 있던 비잔티움에서 학자, 예술가, 교육받은 사람들이 들어오기 시작했습니다. 오스만 투르크로부터 도망친 그들은 또한 고대 그리스의 글인 원고 컬렉션을 저장했습니다. 두 문화 사이의 의사 소통은 그리스 필사본으로 이탈리아 대학을 풍부하게 하고 그리스 철학과 문학을 아는 학생들로 이어졌습니다.

대중 의식의 혁명은 개인에서 시작되어 점차 사회 전체를 포괄했습니다. 이러한 변화의 과정은 최초의 인본주의자들의 전기에서만 추적할 수 있습니다. 그들의 인기와 높은 명성은 그들의 관심이 대중의 정서와 일치했음을 증명합니다.

이 지도자들 중에는 당대 가장 인기 있는 인물인 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca, 1304-1374)가 있었습니다. 사회의 사람들이 이 논문, 시, 소네트의 끝을 얼마나 간절히 기다렸는지에 대한 증거가 많이 있습니다. Petrarch는 그의 작품의 필사자가 몇 명 있었지만 친한 친구의 요구를 들어줄 시간이 없었습니다. 교황과 황제, 통치자, 베니스, 나폴리, 프로방스, 프랑스, ​​플랑드르의 추종자들로부터 시인의 작품을 복사하라는 명령이 사방에서 쏟아졌습니다. 자신의 도서관에 페트라르카의 글을 보관하는 것은 명예로운 일이었습니다. 시인의 생애 동안 Petrarch의 영광은 이탈리아 국경을 넘어 유럽 언어로 번역되었으며 모방되고 논평되고 존경되었습니다. 최초의 인본주의자의 역사적 공로는 페트라르카가 주도한 문화운동과 떼려야 뗄 수 없는 관계다. Petrarch의 천재성은 인본주의의 새로운 세계를 열었고 르네상스 사상의 새로운 방향을 지적했습니다. 그는 새로운 종류의 시와 새로운 스타일을 창조했습니다. 열정적 인 애호가이자 고대 사본 수집가 인 그 자신은 과학에 관련된 사람들에게 고대 표본을 연구하도록 촉구했으며 르네상스 고전 문헌학의 토대를 마련했습니다. 그의 노력은 고대와의 연속적인 관계를 회복하는 과정을 시작했습니다. Petrarch는 기독교 세계와 고대 문화의 세계가 서로 대립하지 않으며 고대의 문화 유산을 마스터함으로써 기독교가 풍부해질 수 있음을 당대 사람들에게 밝혔습니다. 르네상스의 위대한 인본주의자는 문화의 모든 풍요로움을 숙달하면 진리에 이르는 길을 열 수 있다고 확신했습니다. 내면 세계의 풍요로움을 통해 사람은 하나님과 연결되고 이웃에 대한 효과적인 사랑에 참여합니다. 그의 견해에 따르면 인간 사회의 가장 높은 통일성을 실현하기 위해 요구되는 것은 문화입니다.

이 포괄적인 교육을 받고 성실한 신자이며 사심 없이 과학과 문학에 전념하고 고대를 사랑하고 고귀하고 내외적으로 잘 생긴 뛰어난 인물은 현대 사회의 정신 문화에 남다른 영향을 미쳤습니다. 과학에 대한 열정이 도처에 퍼졌고, 도서관이 편집되었고, 새로운 학과와 대학이 설립되었으며, 고대 출처가 발견되었으며, 고대 대리석 조각이 수집되고 연구되었습니다. '문화를 위한 노력'이 사회에서 확연히 느껴졌다.

Petrarch의 세계관은 세련된 예술 형식으로 성형되었습니다. Petrarch의 창조적 유산은 엄청납니다.

그의 시는 새로운 르네상스 예술의 성취이며 그는 내적 삶의 시인이며 감정에 대한 정확한 설명입니다. 이탈리아 민속어로 쓰여진 그의 "노래집"("Canzonere")으로 르네상스 시가 시작됩니다. 이 책은 시인의 사랑을 받은 로라에게 헌정되었습니다. Petrarch의 구절에서 우주 단테의 사랑은 지구로 내려갔습니다. Petrarch는 이후 유럽에서 사랑이라고 불렸던 감정을 인간에게서 발견했으며 이것은 르네상스의 가장 위대한 발견 중 하나였습니다.

그러나 Petrarch의 시는 높은 미학적 가치에도 불구하고 역사적 관점에서 그의 산문보다 열등합니다. 세계사적으로 중요한 그의 사상과 열망은 주로 산문으로 표현된다. 이들은 "자신과 다른 많은 사람들의 무지", "운명에 대한 수단", "고독한 삶", 전기 장르의 작품 "내 비밀", "유명한 사람들", 서간주기 "주소가 없는 편지" 등 .

Petrarch의 산문과 시의 공통된 특징은 개인주의입니다. 그의 세계관과 신에 대한 믿음은 개인주의로 가득 차 있습니다. 중세와 달리 고대 기독교 사막의 고행자들에게 내재된 개인적인 종교는 XIV 세기에 가능해졌습니다. 개인의 삶에 대한 관심, 그 측면에 대한 철저한 분석, 인간에 대한 관심은 과학, 종교 및 예술에 대한 인본주의자의 태도를 뒷받침합니다.

인간의 말의 힘, 사회 질서의 창조에 대한 개인의 힘에 대한 믿음은 또한 그들의 정치적 견해의 기초입니다. 시민 인본주의의 방향은 사회적, 정치적 문제에 대한 특별한 관심으로 구별되었습니다. 이러한 경향의 인본주의자들(Florentines Leonardo Bruni, Coluccio Salutati, Alamanno Rinuccini, Venetians Sabellino, Giustiniani 등)은 사회와 국가의 삶에서 인간의 역할에 대한 새로운 이해를 제시했습니다. 중세의 정치적 가르침에서 사회의 통합이 군주제 없이는 불가능한 것으로 간주되었다면 시민 인본주의에서는 개인의 자유, 법 앞의 시민 평등, 공동선의 원칙, 보증인이 공화국임을 확인하였다. 질서정연한 상태에서만 인간과 사회의 도덕적 완성, 문화의 전면적인 발전이 가능합니다. 인본주의자들에 따르면 자유 도시 국가에서만 존재할 수 있는 조화로운 사회에 대한 아이디어는 정치 논문, 이상적인 도시의 건축 프로젝트, 역사적 작품 및 시적 창에서 발전되었습니다.

새로운 르네상스 문화는 처음에 단어에서 가장 강력하게 표현되었습니다. 이탈리아에서는 중세의 삶의 개념에서 벗어나 새로운 세계관으로 문학이 탄생했습니다.

Petrarch와 최초의 인본주의자들의 많은 아이디어는 Giovanni Boccaccio(1313-1375)의 작업에 반영되었습니다. 그의 시는 삶을 향하고 있다. 그는 르네상스 단편 소설의 토대를 마련했습니다. Boccaccio는 민속 연설을 사용하여 모든 작품을 이탈리아어로 썼습니다. 그의 가장 중요한 작품인 "데카메론(The Decameron)"(러시아어로 된 작품의 고대 그리스 이름 - "Desyatidnev")은 100년 동안 피렌체 외곽으로 은퇴한 귀족 가문의 소녀와 소년들이 전한 100편의 단편 소설을 결합한 것입니다. 역병. 단편 소설은 표현의 모든 풍부함에서 삶의 진정한 다양성을 반영합니다. 그의 캐릭터는 삶의 세속적 인 기쁨을 감사하는 다양한 성격, 직업, 사회적 지위를 가진 사람들입니다. 보카치오는 도시풍자와 궁중애의 전통이 얽혀 있는 현실적 이야기의 새로운 문학적 형식인 단편소설을 도입했다. "Decameron"이라는 책은 이탈리아에서 큰 인기를 얻었으며 XIV 세기에 이미 프랑스어, 영어로 번역되었으며 그 줄거리는 종종 유럽 작가들에 의해 차용되었습니다.

르네상스의 인본주의적 세계관은 전혀 하나의 이데올로기가 아니었다. 그러나 인본주의계에서 어떤 문제를 논의하든, 논란이 무엇이든 간에, 그들의 생각의 중심은 사람으로 남았습니다. 성격 문제의 일부 측면은 가사, 그림, 기타를 통해 - 철학적 및 철학적 논문을 통해 드러났습니다.

르네상스 인본주의자들의 일반적인 결론은 자신과 주변 세계를 개선하는 문제에서 인간의 무한한 창조적 가능성에 대한 인식이었습니다.

논문 ↑ 뛰어난 철학자이자 고대 사상의 뛰어난 감정가인 조반니 피코 델라 미란돌라(Giovanni Pico Della Mirandolla, 1463-1490), "인간 존엄에 관한 연설"은 전성기 르네상스의 선언문이 되었다. Mirandolla는 신이 인간을 다른 피조물보다 높게 높이면서 인간에게 자유 의지, 즉 자신을 형성할 수 있는 탁월한 능력을 부여했다고 말합니다. 인간 자신이 세상에서 자신의 위치를 ​​결정합니다. 지성과 도덕성을 통해 자연을 초월하거나 육체의 힘에 굴복하여 동물에게 내려갑니다. 그는 자신의 모습을 형성합니다. 그는 열정의 영혼을 정화하고 내면의 조화를 이루고 자연의 아름다움을 인식합니다.

인간의 존엄성에 대한 교리는 르네상스 시대의 인본주의자들의 정치적, 윤리적, 사회적, 특히 미학적 관점의 기초였습니다. 시적 영감으로 미란돌라는 인본주의의 이념과 르네상스의 모든 예술을 연결하는 주요 아이디어를 표현했습니다. 이것은 인간의 위대함과 아름다움에 대한 긍정입니다.

인간과 인간을 둘러싼 세계에 대한 인본주의적 견해는 예술문화의 새로운 형식과 내용을 발전시키기에 유리한 정신적 환경을 조성하였다.
질문
1. "휴머니즘"이라는 용어의 기원을 설명하십시오.

2. '인본주의자'와 '인본주의자'는 같은 뜻인가요?

3. 이탈리아 인문주의자들이 고대 문화를 접하게 된 역사적 사건은 무엇입니까?

4. 휴머니즘이 왜 새로운 사고방식인가?

5. 르네상스 시대의 교양인의 이상은 무엇이었습니까?

6. 왜 새로운 세계관은 새로운 예술 체계의 출현을 위한 조건을 만들어 냈는가?

§ 3. 르네상스 미술의 주요 특징

세계와 인간에 대한 새로운 인식으로의 전환은 예술의 근본적인 변화에 기여했습니다. 새로운 방식으로 세상을 경험한다는 것은 새로운 방식으로 세상을 보는 것을 의미합니다. 수십 년 사이에 수세기에 걸쳐 진화해 온 전체 회화적 예술 체계가 변했습니다.

한편, 예술은 르네상스 시대에 일어난 문화적 격변에서 역사적으로 큰 역할을 했습니다. 이것은 3세기 동안 르네상스가 "순수 예술의 부흥"으로만 이해되었다는 사실에 의해 확인됩니다. 그렇습니다. 현대인에게 있어서 르네상스 문화는 주로 회화, 조각, 건축 예술과 관련이 있습니다.

르네상스 예술은 그 시대의 가장 중요한 표현으로 간주됩니다. 르네상스 세계관의 본질, 즉 세계에서 인간의 새로운 위치를 구현한 것은 예술이었습니다. 르네상스 예술가는 창조주와 마찬가지로 자신을 창조합니다. 성공적인 창조적 활동의 열쇠는 신성한 본성의 법칙에 대한 과학적 지식입니다. 르네상스 예술가들은 신화와 역사, 해부학과 수학, 기하학과 그림과 같은 광범위한 인도주의적 자연 과학 지식이 필요합니다. 르네상스 시대에 볼 수 있는 능력은 생각하는 능력과 불가분의 관계에 있었습니다.

르네상스의 뛰어난 예술가, 조각가, 건축가는 활동적인 철학자, 재능 있는 작가와 시인, 대담한 엔지니어였습니다. 이에 대한 증거는 Petprarch의 철학적 반영인 Leonardo da Vinci의 과학 논문인 Michelangelo의 시입니다.

르네상스의 예술은 개인의 가치와 지상 세계의 아름다움에 대한 새로운 아이디어의 거울일 뿐만 아니라 지식의 도구가 되었습니다.

보이는 세계가 자연법칙을 따른다고 확신한 예술가들은 작업에 과학적 지식과 기술적 도구를 사용하기 시작했습니다. 보이는 세계의 대상을 복사하는 기술이 발명되었으며 유망한 수학적 공간 구성의 기초가 개발되었습니다. 이 지식을 바탕으로 회화에서 직접 원근법이 발명되었습니다.

중세의 예술적 방법은 대상을 순차적으로 고려하여 다른 대상으로 이동할 때 종종 관점을 변경합니다. 그림은 다른 부분을 볼 때 눈이 그 자리를 바꾼 것처럼 만들어졌습니다. 예를 들어 건물에는 두 개의 측벽이 동시에 표시될 수 있으며, 각 측벽에는 고유한 원근감이 있습니다. 동시에 개별 이미지의 규모는 전체의 내적 의미를 이해하는 데 있어 그 중요성의 정도에 따라 결정됩니다. 예를 들어, 처녀의 모습은 주변 사람들보다 두 배나 높을 수 있습니다. 소실점이 수평선 위에 있지 않고 "관찰자의 눈에" 있는 각도를 구성하는 기법을 총칭하여 역원근법이라고 합니다.

중세 시각 시스템은 실제 세계와 유사하게 만드는 환상적 구성의 작업을 결코 설정하지 않습니다. 중세 미술은 형상이 아니라 상징을 창조했으며, 보이는 것이 아니라 초감각적인 세계를 구현하고자 했습니다. 종교적, 미적 경험은 조건부 정경 예술의 형태로 구현되었습니다. 예술가들은 사물이 아니라 기호, 조건부 이미지를 묘사했습니다. 중세는 세계에 대한 예술적 해석의 자체 방법을 개발했습니다. 그 안의 주제는 순차적으로 서로 격리된 것으로 간주되었습니다. 다른 주제로 이동할 때의 관점이 자주 바뀌었습니다.

르네상스 시대에 예술의 방향이 바뀌었습니다. 그것은 현실 세계에 있는 사람을 대상으로 했습니다. 문학과 회화에서 “세계의 발견”은 14세기 초 그의 인식과 일치했다.

뉴에이지 인간의 삶에 대한 현실적인 이해를 위한 예술의 가치는 초감각적 세계를 관통하는 것이 아니라 현실적 주변 세계를 반영하는 데 있다. 따라서 세계에 대한 현대 예술적 비전의 근간이 되는 뉴에이지의 예술은 근본적으로 새로운 기법을 창조한다.

새로운 회화 예술에는 세 가지 주요 표현이 포함되었습니다.

그림에 묘사된 이벤트는 전경과 후면의 두 가지 계획으로 나뉘며 향후 중간 계획으로 점차 채워집니다.

몸의 크기, 색조의 밝기, 도형과 경계의 선명도는 몸이 멀어질수록 감소합니다.

가시광선과 회화적 공간은 한 점으로 수렴되는데, 이는 르네상스 회화에서 일반적으로 프레임과 플롯의 중심과 일치한다.

원근법에 대한 이러한 기본 요구 사항은 ^ Leonardo da Vinci가 그의 유명한 "회화 책"에서 공식화했습니다.

직접 원근법은 기원전 5세기 고대에 알려졌지만 주로 연극 풍경의 장식에 사용되었습니다. 그리스인들이 정상적인 시력에 내재된 원근법 수축을 알아차리지 못하거나 기하학의 기본 정리에서 해당하는 간단한 적용을 추론하지 못한 것은 아닙니다. 분명히 그들은 순수 예술의 요구 사항에서 진행되는 일부 내부 동기에서 원근법의 규칙을 적용하지 않았습니다.

우리에게는 당연하고 자연스러워 보이는 세계의 3차원성과 무한에 대한 수렴이 르네상스 시대에 들어서야 회화에서 인지되기 시작했다.

눈이 직접적인 관점에서 새로운 비전에 익숙해지기까지 10년 이상이 걸렸습니다.

직접적인 원근법의 발명 외에도 르네상스는 시각 예술의 새로운 주제를 열고 새로운 장르를 만듭니다. 종교적 주제뿐만 아니라 신화적, 역사적 주제도 예술의 가치 있는 주제가 되었습니다.

"눈은 온 세상의 아름다움을 품는다." 레오나르도의 이 말은 세계에 대한 새로운 시각적 접근의 공식이 될 수 있습니다.

이러한 접근 방식은 예술의 세속적이고 세속적인 본성에 대해 이야기하는 계기가 되었지만 이것이 비종교성을 의미하지는 않습니다. 르네상스 시대의 종교적 감정은 새로운 형태, 새로운 모습을 취했습니다. 르네상스 예술가들은 그들이 살았던 세계를 소중히 여겼습니다. 그들은 삶에서 존경하는 모든 것을 신성한 역사의 묘사에서 반성할 가치가 있다고 여겼습니다. 성경적 장면을 다룬 캔버스에서 우리는 그들이 감탄한 세계를 봅니다. 여성의 아름다움, 그들의 정교한 헤어스타일과 의상, 남성의 용기와 힘, 풍부한 직물과 말의 장엄한 마구, 배경에 소나무 실루엣이 있는 풍경. 푸른 언덕, 우아한 궁전과 호화로운 실내 장식, 이탈리아 도시의 넓은 광장.

화가들은 ​​도시에서 때때로 유명했던 평범한 여성들의 신의 어머니의 이미지를 초상화 닮은 특징을 보존하면서 그렸습니다. 그들은 마리아의 탄생 장면을 이탈리아의 부유한 궁전 내부로 옮기고 갈릴리 가나에서 식사하는 동방박사들의 행렬에서 복음 순례자들 대신에 그들 자신과 동료 시민들을 묘사했습니다. 전령, 신랑, 개와 함께 금박을 입힌 로브를 입은 피렌체 기병.

르네상스 예술가들의 활력과 호기심은 종종 예술가들이 작곡을 채우는 다양한 대상을 묘사하기 위해 세부 사항에 대한 편애로 바뀌었고 때로는 줄거리의 무결성을 손상시킵니다. 그들은 장식품의 모든 세부 사항, 천사 날개의 모든 깃털, 곱슬 머리의 모든 곱슬 머리를 최대한 조심스럽게 썼습니다. 성경의 줄거리를 묘사한 그림에서 우리는 꽃, 새, 복잡하게 엮인 드레스 패턴, 보석, 조각된 의자 팔걸이, 악기가 있는 꽃병을 봅니다.

르네상스 예술은 새로운 예술적 현실을 창조했습니다. 이 과정은 새로운 미학의 형성과 함께 일어났다. 세계, 자연, 아이디어에 대한 미학적 반응 - 이 시대 세계관의 핵심 르네상스는 특별한 미학 분위기를 조성했으며 유럽 예술의 황금 시대라고 불리는 것은 결코 아닙니다. 미적 경험에 대한 열망, 미적 쾌락은 르네상스를 다른 모든 시대와 구별합니다. 다른 어느 시대에도 유럽의 어느 나라도 르네상스 시대의 이탈리아처럼 예술에 많은 노력과 물질적 자원을 투자한 곳이 없었습니다. 이 시대에는 화려한 오락이 가장 인기가 있었습니다. 이탈리아 사람들은 볼 것이 있었습니다. 당시의 가구와 의상의 웅장함은 상상하기 어렵습니다. 큰 휴일과 축하의 날에는 궁전, 교회, 집의 정면 및 광장이 매달려 있고 벨벳, 브로케이드, 희귀 카펫으로 덮여 있습니다. 광활한 표면을 덮고 있는 높은 천장에서 계단식으로 늘어선 색색의 귀중한 천. 베니스에서 행진하는 동안 수백 대의 곤돌라가 진홍색 실크로 장식되었습니다. 공작이 전국을 여행할 때 수행원 수천 명을 단장하기 위해 얼마나 많은 진주, 레이스, 벨벳, 금, 보석이 필요했습니까!

이때 예술에 대한 사회의 인식에 중요한 변화가 일어나고 있다. 교회와 국가는 건축, 회화 및 조각 작품의 전통적인 고객으로 남아 있지만 법원 귀족, 부유한 시민 사이에서 세속 고객의 범위가 크게 확장되고 후원이 번성하고 있습니다. 이탈리아 왕자의 궁정에는 르네상스 시대의 예술가와 음악가, 시인과 건축가가 상호 작용하는 특별한 문화 환경이 등장하고 있습니다.

14세기 말부터 예술가들은 예술에 대해 글을 쓰고, 논문과 교과서를 만들고 문학 작품에서 이론과 실천의 문제를 논의하기 시작했습니다. 미술 이론은 지식의 특별한 분야로 등장했습니다.

인본주의자들은 모든 자유 활동의 원형으로서 창의성에 대한 아이디어를 대중 의식에 도입했습니다. 예술에 대한 이해, 좋은 취향은 교육받은 사람이라면 누구나 갖추어야 할 자질입니다. 중세 장인 출신의 예술가가 지식인이 되었습니다. 전성기 르네상스 예술의 대가들은 사회의 가장 높은 요구를 충족시켰습니다. 그들 중 많은 사람들이 높은 교육을 받았고

토탈풋볼이 발간될 당시(2005년 10월) 러시아에는 폐쇄의 위협 없이 자급자족하고 꾸준하게 발행할 수 있는 축구 전문 잡지가 없었기 때문에 TF는 광고주 유치를 최우선 과제로 삼았다. 1 년 반 전에 편집장 Stanislav Gridasov에 따르면 이미 스포츠 언론 광고 시장을 형성하기 시작한 보편적 인 PROsport 잡지가 시장에 등장했으며 실제로 TF는 이미 준비된 시장에 진입했습니다. (완전히 형성되지는 않았지만) 환경. 이 수준과 품질의 스포츠 월간은 다른 형식으로 발행되는 보편적인 PROsport가 아니라 Men's Health와 같은 월간 남성 잡지와 경쟁해야 했습니다.

스포츠 언론 발전의이 단계는 스포츠 정기 간행물의 형성 과정에 있던 모든 언론 발전에 가장 유리한 단계 중 하나였습니다. 경제가 안정되고 발전했으며 언론은 언론의 압력이 없었습니다. 상태. 이와 관련하여 고품질의 경쟁 환경이 형성되었습니다. 여기에서 나는 고려 중인 월간 잡지의 편집장인 Nikolai Roganov의 이러한 상황에 대한 특징적인 태도에 주목하고 싶습니다. 편집장의 칼럼에서 축구 클럽에 대한 암시를 통해 편집장은 스포츠 잡지 간의 경쟁에 대한 자신의 생각을 다음과 같이 표현합니다. 오랫동안 축구 사업을 해왔다.<…>물론 클럽은 돈으로 계산하지만 마이너스 2억 4백만은 그들에게 전혀 문제가 되지 않습니다.<…>우리 잡지에는 경쟁자가 있습니다. 또한, 그건 그렇고, Abramovich의 돈으로 살고 있습니다. 또한 계산하지 않습니다.<…>그는 우리와 경쟁하는 잡지처럼 어쨌든 돈이 부족하지 않을 것입니다.<…>최악의 상황은 첼시나 라이벌 잡지 같은 프로젝트가 시장을 더럽힌다는 점이다. 첫 번째 - 축구 선수의 막대한 급여, 두 번째 - 부당하게 높은 로열티 "(부록 9).

이 칼럼은 PROsport 잡지를 언급할 가능성이 가장 높습니다. 당시 Vokrug Sveta 출판사에서 구입했으며 그 중 일부는 Roman Abramovich가 관리했기 때문입니다. 윤리와 도덕에 대해 이야기 할 수 있지만, 이러한 경쟁, 큰 돈, 큰 수수료의 투자는 고려 단계에서 발전한 유리한 경제 상황에서만 가능하다는 것이 중요합니다.

$600,000이 Total Football 출시에 사용되었지만 이 프로젝트가 성공할 것이라고 믿는 사람은 거의 없었습니다. Seven Days의 주요 출판사 중 하나인 드미트리 비류코프(Dmitry Biryukov) 회장은 회의적으로 이렇게 말했습니다. 모든 전문 스포츠 광고주(Nike, Sportmaster)가 TV에 등장하며 TV에서 끌어내는 것은 거의 불가능합니다. 아마도 시간이 지나면 그곳에 피트니스 센터가 광고될 것이지만 지금까지는 광고 예산이 매우 적습니다.” 당시의 회의론과 달리 토탈풋볼은 틈새시장을 찾아 스포츠 언론 광고 시장의 발전에 기여해 2013년까지 존재했다.

이 에디션은 이전 연도의 잡지가 꿈꿀 수 있었던 기준을 설정했습니다. 성공의 구성 요소는 고품질의 종이, 사진, 텍스트 및 주제별 콘텐츠 접근 방식이라고 할 수 있습니다. 이 모든 것이 잡지에 광고 측면에서 큰 기회를 제공했습니다. 출판물의 모토는 편집장인 Nikolai Roganov가 만든 문구였습니다. "열정으로서의 축구." Total Football에서는 재료의 감정적 표현과 가장 중요한 일러스트레이션에 중점을 둡니다.

이 잡지의 발행인은 이전에 "Hacker", "Country of Games" 등의 컴퓨터 잡지 발행을 전문으로 했던 미디어 회사 Gameland였습니다. 실제로 축구에 대한 발행은 출판의 일반적인 주제에서 제외되었습니다. 집이지만, 이 경우에는 원칙적으로 성공적인 잡지를 발행한 경험이 중요했고, 이는 축구 프로젝트의 시작에 적용될 수 있습니다. 영국 축구 출판물 FourFourTwo의 경험을 기초로 삼았습니다. 처음에는 러시아 독자를 위해 출판물을 수정하고, 디자인을 빌리고, 텍스트를 교환하는 등의 작업이 포함된 이 영국 잡지를 출판하기 위한 라이선스를 구입할 계획이 있었습니다. 파일럿 호를 준비하면서 영국 잡지의 일부 아이디어가 이미 사용되었습니다. 라이센스 구매가 이루어지지 않았습니다. 당사자는 재정 문제에 동의하지 않았습니다. 그러나 Total Football에는 4개의 FourFourTwo 열이 남아 있습니다: TF Moment, Recap, Stupid Questions 및 One-on-One.

발행부수는 15만부로 가정했으나 발행부수가 8만부로 1호(2006년 1월)를 발행하고 100부(이미 2호에서 발행)로 증량하기로 결정했다. 2006년 7월 1호 발행부수는 15만부, 1년 만에 발행부수가 2배가 되었다. 6 년 동안 발행 부수는 30 만 부로 변경되지 않았습니다. 그러나 페이지 수는 변경되었습니다. 파일럿 호는 124페이지에 출판되었고 그 다음에는 116페이지로 줄어들었고 6개월 만에 이 책으로 잡지가 출판되었습니다. 그런 다음 순환이 증가함에 따라 페이지 수도 132로 증가했습니다. 2008 년 6 호에서 Nikolai Roganov는 자신의 의견으로는 잡지에 광고가 너무 많고 텍스트가 적어 개선에 기여하지 못했다고 말했습니다. 잡지의 질과 관심도, 그런 점에서 144쪽까지 증량하기로 하고, 이 정도의 분량으로 추가 호를 계획했다. 그러나 글로벌 금융 위기로 인해 계획이 실현되지 않았습니다. 2008년 말까지 이 잡지는 116페이지에 다시 게재되기 시작했습니다.

첫 번째 호에서 Nikolay Roganov가 편집장으로 임명되어 초기 단계에서 잡지 개념 개발에 참여했습니다. 처음에는 대부분의 젊은 언론인들이 출판물에서 일했지만 경험이 풍부한 사람들도 참여했습니다(Sovetsky Sport, Sport-Express). 흥미로운 이름 중 Ilya Azar가 Total Football에서 편집자로 기자 경력을 시작했다는 점에 주목하고 싶습니다. 또한 Dmitry Rogovitsky, Andrey Belov, Alexander Kavokin 등이 출판물에서 일했습니다.

"Total Football"은 대중 독자인 축구 팬을 위해 설계되었습니다. 이것은 출판물의 특정 "백과사전적"특성에서 나타납니다. 챔피언십의 모든 축구 경기를 보지 않는 사람이 선택할 수 있으며이 독자는 잡지의 많은 관심 때문에 불편 함을 느끼지 않을 것입니다. 세부사항을 설명하도록 하였다. 그러나 이와 관련하여 준비된 독자에 대한 텍스트의 매력도가 감소했습니다. 이에 대해 '토털풋발' 편집장은 “우리 글이 모두 최고 수준으로 나온다고 말하지는 않겠다.<…>비평가들에게 두 번째로 말할 수 있는 것은 그들이 Total Football의 텍스트 품질에 만족하지 않는다면 아마도 이것은 단순히 그들의 잡지가 아니라는 것입니다. 그리고 그들의 잡지는 PROsport입니다.” 보편적 인 잡지 "PROsport"의 텍스트의 특징은 이벤트의 전제 조건 및 세부 사항에 대한 자세한 설명없이 작성된다는 것입니다. "Total Football"은 평균적인 축구 팬에게 내기를 걸었습니다. 동시에, 잡지의 거의 전체 존재 기간 동안(부수 300,000부터) 한 호의 독자는 약 50만 독자를 변동했습니다.

우리는 잡지를 대중적인 삽화 출판물의 하위 유형이라고 하며, 이 정의가 함축하는 특성을 100% 충족하는 최초의 전문 잡지입니다. Total Football에서 삽화는 텍스트만큼 중요합니다. Nikolai Roganov는 다음과 같이 강조했습니다. 글과 사진으로 표현됩니다. 감정적인 요소로 포화되어야 하고 적절한 사진이 있어야 합니다.” 평균적인 문제에서 문제의 4분의 1은 사진만 포함된 페이지로 채워져 있습니다. 텍스트가 있는 다른 페이지에는 크고 고품질의 그림도 있습니다. 예를 들어, 지난 달 축구 경기에서 가장 밝은 사진이 게시 된 "Moment TF"(부록 10) 제목이 눈에 띄었습니다. 3번의 스프레드를 통해 실행 품질을 끌어 올렸습니다. 한 번에 Nikon의 후원을 받기도 했습니다.

잡지의 내용은 주로 독자를 즐겁게 하는 데 목적이 있었습니다. 첫 번째 문제부터 다양한 축구 클럽 형태로 그려진 벌거 벗은 여성의 사진이 게시된 바디 아트 섹션이 나타났습니다. 또한 참조 자료가 잡지에 대량으로 등장하여 인포 그래픽을 사용하여 모든 팀 게임의 전술적 뉘앙스, 축구 트릭의 기술 등을 자세히 설명했습니다.

간행물에서 정보성 장르의 수의 감소가 가장 뚜렷하게 나타났습니다. 잡지의 평균 통계호의 전체 저널리즘 텍스트 수의 32.1%입니다. 동시에 이러한 장르는 두 가지뿐입니다. 블리츠 인터뷰가 적극적으로 사용되었습니다(호당 평균 2개)와 엠블럼, 클럽, 축구 선수, 팬 이동의 역사, 등. 이 잡지에는 뉴스와 통계, 경기 결과에 대한 데이터가 전혀 없었습니다. 왜냐하면 이 잡지는 독자에게 정보를 제공하는 것이 아니라 축구에 대한 시각을 형성하는 것을 특별히 목표로 했기 때문입니다.

많은 양의 간행물에는 분석이 포함되어 있습니다. 이는 해당 문제의 전체 텍스트 중 54.9%를 차지했습니다. 평균적으로 5.6개의 인터뷰(분석 및 초상화)가 문제에 나타났습니다. 2008년 이후 대규모 인터뷰가 줄어들었다는 점은 흥미롭습니다. 이것은 주로 축구 커뮤니티 대표자들의 친밀감 때문입니다. 이전에 러시아 축구가 인기를 얻었을 때 축구 선수 나 코치와 인터뷰하는 것은 어렵지 않았습니다. 그들 스스로 접촉했습니다. 가장 큰 스포츠 포털 Sports.ru의 편집장인 Yuri Dud는 우리 시대를 "인터뷰에서 많은 흥미로운 것을 제거하는 수많은 언론 서비스"의 세기라고 말했습니다. 이제 유명 운동선수를 인터뷰하려면 구단 프레스 서비스에서 답장을 기다리고 교정을 위해 보내야 한다. 결과적으로 흥미가 떨어지고 인터뷰 횟수가 줄어듭니다.

또한 2006-2008 년 기간 동안 편집장 Nikolai Roganov, 스포츠 평론가 Viktor Gusev 및 출판물의 저널리스트 중 한 명인 평균 3 개의 칼럼이 잡지에 나타났습니다. 칼럼은 원칙적으로 큰 반응을 얻은 문제나 사건에 대한 기자 자신의 의견을 표현했습니다. Viktor Gusev는 그의 칼럼을 "일기" 스타일로 유지했습니다. 그는 해설자로 일하면서 자신에게 일어난 사건에 대해 이야기했습니다.

보고서에 대한 관심이 적었습니다. 검토 중인 기간 동안 평균적으로 1.5개만 한 문제에 게시되었습니다. 이것은 처음에 편집실이 출장 기자를 보낼 기회가 없었기 때문일 수 있습니다. 그러나 출판물에는 축구의 감성적인 요소를 보여주기에 개념과 일치하는 충분한 보도 사진이 있었습니다. 더 많은 양의 분석 서신 및 기사가 페이지에 나타났습니다. 여기에서 특정 플레이어의 전술 계획이나 게임, 팀 전술 및 행동이 분석되었습니다. 평균적으로 한 문제에 이러한 텍스트가 4개 있습니다.

이와는 별도로 신흥 장르의 리뷰에 주목할 가치가 있습니다. 기자들은 축구 전용 책, 영화, 게임에 대한 리뷰를 작성했습니다. 이 움직임은 기자의 의견을 신뢰하고 독자가 그의 관심사에 합류하기 때문에 흥미 롭습니다. 게다가 이런 식으로 편집자들은 청중들이 비슷한 자료를 읽을 수 있는 다른 출판물을 사는 것을 거부하도록 도왔습니다. 평균적으로 하나의 문제에 2.6개의 리뷰가 나타났습니다.

이전 기간의 잡지와 마찬가지로 축구 선수, 게임, 경기에 대한 추억과 같은 에세이가 TF에 계속 게재되었습니다(호당 평균 4개의 에세이). 이 장르 및 유사한 텍스트의 인기는 국내 및 세계 축구의 전설에 대한 관심 감소, 기억에 남는 경기 및 날짜에 대해 배우고자 하는 독자의 열망으로 설명할 수 있습니다.

잡지에서 상호작용의 출현에 주목하는 것도 흥미롭습니다. Total Football의 편집자는 독자의 편지를 게시했을 뿐만 아니라 이제 아이러니한 스타일로 답장했습니다. 그리고 최고의 편지에 대해 독자는 잡지의 파트너로부터 일종의 상을 받았습니다. 독자와의 의사 소통에 대한 이러한 접근 방식은 스포츠 언론 발전의 현대 시대에 독특했습니다.

시각적으로나 주제적으로나 잡지 표지 디자인에 관심과 혁신을 불러일으킨다. 먼저 토탈풋볼은 이전 스테이지의 다른 매거진들과 달리 표지에 르포르타주 장면이 없고, 축구선수, 코치 등의 퀄리티 높은 연출샷만 표지에 실었다. 둘째, 월간 잡지 표지의 영웅 선택은 조건부로 "축구 세계에서 이야기되는 사람"이라고 부를 수 있는 원칙에 따라 수행되었습니다. 예를 들어, 표지의 2006 년 9 번-CSKA에서 성공적으로 활약 한 러시아 대표팀의 주장으로 임명 된 Evgeny Aldonin. 영웅으로서 그는 팬들에게 흥미로웠고 따라서 구매자에게도 매력적이었습니다.

또한 Total Football은 다양한 표지를 만들기 시작한 최초의 잡지였습니다. 하나는 모스크바와 지역용이고 다른 하나는 상트페테르부르크용입니다(부록 11). 즉, 호 자체의 내용은 그대로 유지하되 표지를 다르게 준비한 것이다. 편집장이 설명했듯이 독자가 자신이지지하는 사람의 초상화가있는 잡지를 구입하기 위해 수행되었습니다. 실험이 성공하면 다른 도시에 대한 표지가 생산될 것이라고 가정했습니다. 이 실험의 촉매는 2006년 표지 1호로 전국에 퍼졌습니다. 블라디미르 비스트로프가 등장했습니다. 2005년 여름, 축구 선수는 제니트 상트페테르부르크에서 스파르타크 모스크바로 이적했습니다. 상트페테르부르크 팀의 팬들은 가능한 모든 방법으로 미드필더를 용서하고 모욕할 수 없었습니다. 이와 관련하여 Vladimir Bystrov를 표지에 배치함으로써 편집자들은 이 잡지가 St. Petersburg 독자들로부터 부정적인 반응을 일으킬 가능성이 가장 높다고 가정하고 Bystrov의 초상화를 Alexander Kerzhakov의 초상화로 대체했습니다. 이 문제. 실험은 상트 페테르부르크를 넘어서지 않았지만 그럼에도 불구하고 2010 년까지 특별 표지가 나타났습니다. 이 이동이 모든 문제에 사용된 것은 아니지만 특정 의미가 있는 경우에만 사용되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 새 Zenit 코치가 임명되었을 때, Spartak 선수가 연방 문제의 표지에 올랐을 때 또는 문제가 포함된 경우 상트페테르부르크에서 인기 있는 축구 선수에 대한 텍스트입니다.

첫 번째 호부터 잡지에 많은 수의 광고가 게재되었습니다. 평균 15 페이지가 할당되었습니다. 또한 Nivea, Gazprom 및 TTK의 대회와 같은 광고 프로젝트와 함께 더 작은 형식(1/2, 1/3, 1/4 페이지)의 모듈이 등장했습니다. 잡지에 광고된 Nissan, Pioneer, Samsung, Nike, Chevrolet 등과 같은 부유한 남성 청중에게 초점을 맞춘 광고의 특별한 프로파일링은 주목할 가치가 있습니다. 및 담배 제품 - 보드카, 위스키, 담배, 시가.

이 양의 광고 덕분에 잡지는 자급 자족에 도달하고 실질적인 손실없이 글로벌 경제 위기를 극복했습니다. '토털풋볼'은 전작들과 달리 경제적으로 안정된 시기에 등장했다. 잡지가 존재하는 동안 그는 발행 일정에 실패한 적이 없었습니다. 그는 매달 키오스크와 상점에 일관되게 나타났습니다. 사실 잡지는 광고 수익으로 존재하기 시작했는데, 그 이유는 판매 및 구독 수익이 그리 크지 않았기 때문입니다. 사실, 그는 라이프스타일로서의 축구에 관한 스포츠 출판물의 내용과 모양을 형성하는 완전히 새로운 접근 방식을 형성했습니다. 모스크바, 상트 페테르부르크 및 기타 대도시의 성취되고 성공적인 남성, 지도자 및 전문가와 같은 잡지의 주요 청중을 높이 평가한 평판 좋은 광고주의 관심은 우연이 아닙니다. 그런 까다로운 독자를 위한 잡지의 내용과 디자인은 필연적으로 1990년대에 이루어졌던 모든 것과 질적으로 다른 수준에 도달해야 했고 4단계의 모든 조건이 여기에 기여했습니다.